Подробнее здесь

Вилла в Мужене, Лазурный берег, Франция.

ДОМ, В КОТОРОМ ЖИЛ ПАБЛО ПИКАССО С 1961 ПО 1973 г.    Это поместье будет продано на последнем аукционе 12 октября 2017 года.

«Иконы русского балета» в Лондоне. Дягилев: из России с любовью и навсегда

Время прочтения 5 мин.

Фото: Marc Haegeman
Фото: Marc Haegeman

12 марта на сцене «Лондонского Колизея» уже в одиннадцатый раз прошел грандиозный гала-вечер, посвященный Сергею Дягилеву и его «Русским сезонам». В программу «Иконы русского балета» вошли балеты легендарной труппы с точными копиями сценических костюмов того времени.

Более века назад «Жар-птица», «Шахерезада», «Петрушка», «Призрак Розы», «Послеполуденный отдых фавна» и другие балеты, созданные Дягилевым и его великими сподвижниками, создали в Европе моду на все русское. Тогда британские танцовщики брали русские фамилии в качестве псевдонима, а светские львицы носили одежду с элементами русского костюма. Сегодня, век спустя, как хореографы, так и танцоры по всему миру все еще во власти магии «мессии русского балета». Они готовы воссоздавать дягилевские балеты, интерпретировать их по-новому и даже бросать им вызов.

16 номеров с участием мировых звезд из России, Великобритании, США и других стран составили уникальный гид по балетному прошлому, настоящему и даже будущему. Неискушенным зрителям выдался шанс за один вечер познакомиться с хореографией Петипа, Фокина, Баланчина, Арпино, Доусона и Майо, проникнуться психологизмом современного балета и добавить свое первое робкое bravo к овациям в адрес того или иного танцовщика. В свою очередь, знатоки балета могли увидеть нескольких своих фаворитов сразу на одной сцене.

Поддержку «Иконам русского балета» оказала швейцарская ювелирная компания Giberg. Совладелец и директор по продажам Giberg Джон Франклин прокомментировал это решение так: «Тема русских балетов очень близка Giberg, и мы неслучайно решили поддержать это мероприятие. Именно великая русская прима-балерина Анна Павлова вдохновила нас на создание одноименной коллекции эксклюзивных часов, ювелирных украшений и предметов искусства. Кроме того, можно провести множество параллелей между балетным и ювелирным мастерством. Прежде всего, это дисциплина и точность, необходимые и балерине, и ювелиру, а также многие годы — десятилетия — практики и преданности своему делу».

В подтверждение своих слов на приеме в Savoy после представления компания Giberg представила оригинальный костюм первого в истории «Умирающего лебедя». Именно в этой пачке Анна Павлова танцевала в балете на музыку Сен-Санса, поставленном опять же «дягилевцем» Михаилом Фокиным в 1908 году. Тогда Павлова украсила его алой брошью. Директор по развитию и работе с русскоязычными клиентами Giberg в Великобритании Юлия Атласова добавила: «Для создания антуража и более полного погружения в эпоху Анны Павловой ювелиры пригласили моделей в нарядах в стиле начала ХХ века: на них сверкали и переливались колье, броши и серьги Giberg, которые проделали долгий путь в Британию, чтобы обрести новых владельцев».

Из-за самого характера гала-вечера на сцене «Колизея» ощущался спортивный азарт, дух соревнования — кто сорвет больше аплодисментов? Это чувствовалось по тому, как горячо его участники реагировали на поддержку аудитории. «Многие из них впервые попробовали себя в новом, необычном для себя амплуа, и мы счастливы, что смогли дать нашим танцовщикам эту возможность, — комментирует глава компании-организатора гала Ensemble Productions Ольга Балаклеец. — К примеру, берлинская прима Яна Саленко впервые примерила на себя роль «Умирающего лебедя». Владислав Лантратов сыграл Иванушку в “Жар-птице”, а Владимир Шкляров подготовился к роли Петрушки, которую еще год назад не мог представить в своем репертуаре».

Другое новшество гала этого года — мировая премьера нового балетного проекта Theatrum Vitae («Театр жизни») под руководством молодого, но уже известного хореографа Ксении Вист.

Theatrum Vitae — это четырехактная история человечества в танце, наполненная философскими и мифологическими аллюзиями. Давид Дато и Людмила Коновалова, воплощение вечной мужественности и вечной женственности, путешествуют во времени и пространстве, чтобы встретить друг друга в холодном цифровом сердце Лондона. Черный прямоугольник как главная декорация, жесткая пульсация техно, механические движения танцоров в последнем акте — балет рассказывает о том, что мы теряем сегодня, оказываясь наедине с «черным зеркалом» виртуальности. Сам символ проекта — алхимический Уроборос, змея, кусающая себя за хвост, — намекает на амбициозную задачу, которую поставили перед собой авторы проекта: поговорить о смысле жизни на языке танца и напомнить нам об истинных ценностях. Необычный балет, прошедший в рамках гала и подготовленный в рекордные сроки, — это первый шаг в целой серии грядущих балетных событий от Theatrum Vitae.

На лондонской сцене также выступили юные студенты Вагановской академии — впервые за 280 лет с момента ее основания. Публика встретила труппу из очаровательных оживших игрушек на ура. Новую версию знаменитой пьесы «Фея кукол», которая когда-то входила в репертуар самой Анны Павловой, представлял ректор академии Николай Цискаридзе. «Я очень рад сегодняшнему событию. Выпускники нашей школы фактически создали английский балет, и не только английский. При этом сама школа почему-то никогда сюда не приезжала. Мне очень приятно, что детей так тепло приняли здесь, ведь они очень искренне танцевали — с той долей радости от танца, которая у опытных артистов, к сожалению, часто исчезает», — поделился он.

 Цискаридзе также рассказал «Коммерсантъ UK», что один из мальчиков-танцоров — англичанин: он специально приехал в Россию учиться балету и во время гала очень волновался, потому что впервые выступал у себя на родине. А девочка, которая исполнила главную роль в «Фее кукол», была правнучкой Кшесинских (Матильда Кшесинская — выдающаяся российская балерина, уехала в эмиграцию после революции. Ее брат Иосиф Кшесинский — балетмейстер Мариинского, позднее Кировского театра в СССР — прим. ред.). Сто лет прошло после революции, расколовшей эту семью на две страны... И вот век спустя колода перетасовалась по-новому: потомок Кшесинских, юная Элеонора Севенард, танцует на лондонской сцене в главной роли...

 В создании такого масштабного мероприятия, как «Иконы русского балета», участвует большая команда специалистов, находящаяся в разных офисах и странах. Ольга Балаклеец рассказала, что подготовка к новому гала-вечеру длится в течение года и начинается буквально в ночь после предшествующего гала. «Танцовщики любят наше мероприятие и стремятся к нему. Мы устраиваем для них отдельный класс в Королевском балете, проводим торжественный ужин в отеле Savoy. Все общаются, дружат, поддерживают друг друга за кулисами. Эта особенная атмосфера помогает нам привлечь самых востребованных солистов», — говорит организатор гала.

Трудно даже вообразить все логистические и административные сложности, через которые нужно пройти, чтобы собрать многоцветный балетный витраж «Икон русского балета». Некоторые пары танцоров живут не просто в разных городах, но и по разные стороны океана, и специально встречаются в Лондоне, чтобы отрепетировать свой номер.

Для того чтобы представить отрывок из балета «Ужасные дети» по роману Жана Кокто, тесно работавшего с Дягилевым, организаторам пришлось отдельно обращаться к автору музыки, композитору-минималисту Филипу Глассу. Три рояля не пролезали в оркестровую яму «Колизея». К счастью, Гласс великодушно дал согласие на два рояля, и необычный балетный номер с участием оперных певцов состоялся…

«Лондонский Колизей» может вместить более двух с половиной тысяч человек, и на этот раз все его ярусы были забиты до отказа. Кого тут только не было: русские олигархи, британские аристократы, поклонники, прилетевшие ради этого события из-за границы, дивы в роскошных платьях со шлейфом, журналисты и критики, певец Бой Джордж в зеленом цилиндре и, конечно, широкая публика самых разных национальностей… Очевидно, русская балетная школа не собирается сдавать свои позиции. И, как утверждает один из ярчайших ее участников Николай Цискаридзе, так было, есть и будет.

Ксения Диакова-Тиноку

Подписаться на рассылку

Вам может быть интересно

Уникальная выставка Анри Баранда в Saatchi Gallery
Уникальная выставка Анри Баранда в Saatchi Gallery

Галерея современного искусства Saatchi в октябре открывает новый сезон. Одна из первых выставок представляет коллекцию работ французского художника Анри Баранда, главная тема творчества которого — изучение диалога между жизнью и смертью. Это первая выставка работ автора в Великобритании.

Лучшее поражение Наполеона
Лучшее поражение Наполеона

"История — это ложь, с которой все согласны",— любил повторять Наполеон афоризм своего соотечественника Вольтера. "Ъ" присмотрелся к тому, с какой историей согласны и не согласны в Европе по случаю 200-летия битвы при Ватерлоо

Как провести Новый год в Лондоне?
Как провести Новый год в Лондоне?

Всем, кто живет в Великобритании не один год, уже давно известно, что праздничный сезон (или, как его называют местные жители, Festive Season) является уникальным периодом, когда жизнь в неутихающем городе внезапно замедляет темп.

Все актуальные новости недели одним письмом

Получайте свежий номер «Коммерсантъ United Kingdom» по электронной почте