8 сентября 1941 началась блокада Ленинграда — одна из самых страшных, темных страниц отечественной и мировой истории. Окруженные немецкими войсками, жители советского города оказались отрезанными от внешнего мира и были обречены на смерть — или от голода, или от вражеских обстрелов. Блокада продолжалась 871 день и унесла жизни более 2 млн человек. По подсчетам историков около 800 000 жителей не вынесли испытания голодом. Было разрушено 187 из 210 исторических объектов и памятников архитектуры. Даже сегодня находятся эксперты и ученые, которые считают, что таких потерь можно было избежать, если бы город сдался. Однако сложно даже представить, какого наследия лишились бы будущие поколения, если бы советское руководство приняло решение отдать город фашистским захватчикам.
Именно в период с 1941-го по 1944-й в осажденном Ленинграде были созданы лучшие произведения искусства: от музыкальных шедевров до потрясающих воображение картин, рассказов, поэм и песен. Особое место в творчестве этого периода занимают плакаты, газетные карикатуры и красочно оформленные призывы. Знаменитое обращение горкома к художникам гласило: «Ваше орудие — искусство, карандаш». Таким образом родились знаменитые коллективы «Боевой карандаш» и «Окна ТАСС», главной задачей которых стали поддержка и укрепление бодрости духа ленинградцев.
Елена Оскаровна Марттила родилась 6 января 1923 года в Ленинграде. С ранних лет девочка проявляла интерес к искусству во всех его формах. По словам куратора выставки Ксении Афониной, девочку всегда можно было застать за рисованием или лепкой из глины. Одаренную Лену заметили на всероссийском конкурсе юных талантов, а позже приняли в художественную школу при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Казалось, ничто не сможет омрачить светлое будущее, открывшееся перед талантливой ученицей. Увы, судьба распорядилась иначе: в 1937 году арестовывают главу семьи — Оскара Антоновича, а уже в 1941 году начинается Великая Отечественная война.
Елена Марттила отправляется работать санитаркой и медсестрой в детскую больницу. В то же время молодая художница продолжает посещать Ленинградское училище им. Серова (единственное художественное заведение, которое не закрыло свои двери во время блокады). Именно здесь под руководством Яна Константиновича Шабловского Елена Оскаровна начинает свой творческий путь.
Одним из первых и, пожалуй, самых эмоциональных произведений г-жи Марттилы стало изображение человеческого тела на снегу. Картина, впоследствии ставшая чем-то обыденным для ленинградцев — люди погибали от холода прямо на улице, по-настоящему поразила Елену, которая возвращалась из училища домой. Вскоре здоровье юной художницы значительно ухудшается, и девушка решает, что, вероятнее всего, не доживет до следующего утра. Так родилась следующая смелая, полная решимости бороться до конца, честная картина-автопортрет. Запись в дневнике в тот знаменательный день гласит: «Если я должна умереть, я сделаю это как художник — не в постели, а с кистью в руке».
Следующие два года стали настоящим испытанием для Елены Оскаровны. Ее тяжело контуженная мать нуждалась в постоянном наблюдении, а условия жизни в осажденном городе ухудшались с каждым днем. Семье Марттилы удалось перебраться в Мордовию по великой Дороге жизни. Не привыкшая к физическому труду художница была вынуждена трудиться на ферме целый день, а вечером возвращаться к беспомощной матери. Только искусство помогало ей не сдаваться и находить веру в себя.
Наконец, в 1943 году Елена Оскаровна возвращается в родной город, но продолжать обучение в Академии художеств она не стала. Вместо этого г-жа Марттила становится дизайнером плакатов и театральных декораций, а также преподает в училище и педагогическом институте. Ленинградская художница всю жизнь посвятила искусству и продолжала совершенствовать свои произведения даже после окончания войны.
Для экспозиции, представленной в Кембридже, были отобраны самые эмоциональные и искренние картины г-жи Марттилы. Они показывают войну и жизнь блокадного города без прикрас. Большинство гравюр изображают размытые объекты, лица у людей почерневшие. «То, что сейчас мы бы назвали экспрессионизмом, в то время было самым настоящим реализмом, — рассказывает Ксения Афонина. — У Елены Оскаровны был свой стиль, которому она никогда не изменяла. Она всегда оставалась преданной себе и своему искусству. Кстати, поэтому ее не принимали в Ленинградский Союз художников СССР».
Необычным стал выбор места проведения выставки. Оказалось, что инициатива принадлежала самой г-же Афониной, которая живет в Кембридже и является президентом городского Русскоязычного общества. Сам проект отчасти тоже ее личная история. Пять лет назад она, тогда еще выпускница художественного института и исследователь неофициального искусства Второй мировой войны, обнаружила рисунки своего дедушки, который участвовал в боевых действиях. Продолжив исследование, Ксения Афонина увидела произведения Елены Марттилы, которые сегодня представлены вниманию широкой публики.
«Блокада Ленинграда — страшное и беспощадное время в российской истории. Для каждого из нас это личная трагедия, так как Отечественная война никого не оставила непричастным», — подчеркнула куратор. Она уверена, что западная публика как никогда нуждается в таких выставках. К сожалению, в Великобритании и других странах Европы о блокаде знают не так много, а между тем это история не только Советского Союза, но и всех, кто принимал участие в борьбе против фашизма. Г-жа Афонина надеется, что посетители проникнутся настроением картин и захотят узнать о том времени больше. С 20 января по 19 марта в Колледже Дарвина каждую неделю будут проходить лекции и показы фильмов о блокаде Ленинграда и искусстве военного времени.
Выставка открыта по пятницам с 14 до 18 часов, а по субботам и воскресеньям — с 13 до 17 часов.
Ксения Афонина также создала сайт о фронтовом искусстве, где можно найти произведения Елены Марттилы, если посетить выставку не представляется возможным: http://www.wartimeart.com/
Софья Верник
