Дизайн модной одежды — одно из самых прекрасных искусств в мире, которое традиционно ассоциируется с высокой эстетикой. Но за последние десятилетия мода сильно изменилась. В эксклюзивном интервью «Коммерсанту UK» историк моды, искусствовед и ведущий программы «Модный приговор» Александр Васильев объяснил, почему это происходит, и рассказал, какие тренды нас ждут в ближайшие годы, совершив при этом экскурс в историю британской моды.
— Когда сформировалось такое понятие, как английский стиль, и в какой исторический период именно английские портные и модельеры стали мировыми трендсеттерами?
— Английская мода возникла в XVI веке, в эпоху Ренессанса, когда на троне были Тюдоры. Основы британского стиля заложили сначала Генрих VIII, затем Мария I (Кровавая Мэри) и Елизавета I. Наиболее ярко он проявился во вторую половину XVI столетия, при Елизавете, в годы жизни Шекспира (хотя до сих пор доподлинно неизвестно, кто скрывался за этим именем). Но на то, как одевается мир, британцы начали влиять в эпоху Просвещения, во второй половине XVIII века. Тогда английский стиль в мужской и женской одежде приобрел уникальность, безусловно сильно отличающуюся от французского стиля. А с появлением в начале XIX века первого в мире денди, Джорджа Браммелла, англичане завоевали настолько высокие позиции в создании мужского стиля, что он до сих пор влияет на развитие мировой моды и является одним из основных в классике мужского гардероба.
На мужскую моду британская мода влияла всегда, и в первую очередь своими тканями: твидом, тартанами, клетчатыми шотландками, которые в самых разнообразных сочетаниях используются повсюду, в том числе и в России. В Москве есть Британская высшая школа дизайна, которую еще называют «Британкой». Это одно из самых популярных и престижных учебных заведений столицы, где британские педагоги обучают основам стиля, фотографии, живописи и т. д.
— Какие британские бренды по производству одежды и аксессуаров, на ваш взгляд, сегодня находятся в мировом топе?
— Из тех, которые всем запомнились, это, конечно, Burberry, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, а также бренды, существовавшие в XX веке и оказавшие большое влияние на мир моды начала XXI века. Английская модная школа занимает одну из лидирующих позиций в мире, конкурируя с французской, японской и итальянской школой. При этом из-за широкого распространения английского языка многие будущие модельеры стремятся учиться именно в Великобритании.
— Вы страстный коллекционер предметов искусства и моды, у вас огромная коллекция одежды и аксессуаров, которые вы собираете всю жизнь. Хобби дорогостоящее! Каким образом вы его монетизируете и можно ли заработать на коллекционировании?
— Конечно, я устраиваю много выставок. До пандемии у меня проходило двадцать выставок в год. В ковидную эпоху их число сократилось до десяти, но тем не менее десять, даже двенадцать экспозиций — это большое количество. И я продолжаю устраивать выставки как в странах ЕС, так и на территории России. А так как вход на выставки по билетам, то они иногда приносят очень существенный доход.
— Есть примеры богатых коллекционеров?
— Их довольно много. Например, я дружен с американским коллекционером украшений и кукол Билли Боем, который живет в Швейцарии, в его коллекции — более 10 тыс. кукол Барби. В Москве живет крупный коллекционер азербайджанского происхождения Назим Мустафаев, у него большая коллекция исторической обуви, которую он тоже регулярно показывает.
— В каких странах мира уже прошли ваши выставки? Над какими проектами вы сейчас работаете?
— У меня были проекты в Австралии, Японии, Гонконге, Турции, Южной Америке и США. На днях завершилась масштабная выставка в Музее искусства и истории в Женеве. Совсем недавно открылась экспозиция в Калининграде (бывшем Кенигсберге). Следующая пройдет в Литве, где у меня хранится коллекция. 16 декабря в Музее Востока в Москве откроется выставка «Русский Константинополь». Также сейчас идет работа по подготовке большой экспозиции в Праге. Ко мне регулярно обращаются разные музеи и выставочные залы. Я постоянно сотрудничаю с Музеем моды в Риге, Музеем декоративно-прикладного искусства и дизайна в Вильнюсе и калининградским Музеем изобразительных искусств, где мне выделили четыре зала для показов.
— Какова основная тематика выставок?
— История моды. Большой интерес у посетителей, как правило, вызывают вещи, которые связаны с отдельными домами (Диор, Шанель) или итальянскими дизайнерами. Также популярны экспозиции, посвященные истории детской одежды, бальной моды и моды в военный период. Очень популярны выставки на темы ар-деко, искусства модерна, футуризма и 60-х годов.
— У вас есть планы провести выставку тут, в Британии?
— Я много всего покупаю на онлайн-аукционах в Лондоне. И конечно, у меня есть такие планы, но подготовка моих выставок стоит дорого, необходимо финансирование. Как только найдется спонсор из Великобритании, я с удовольствием сделаю такой проект.
— Как правильно одеться в Лондоне, чтобы добавить себе имиджевых очков?
— В британской столице всем все равно, никто ни на кого не смотрит. Этот город абсолютно безразличен к моде. И я не рекомендую никому в Лондоне вообще тягаться с тем, как — иногда безвкусно, иногда со вкусом — одеваются англичане. Эти попытки — компенсация комплекса неполноценности иммигранта из России и прочих постсоветских стран. Будьте собой.
— Заглядываете ли вы в британские секонд-хенды и на блошиные рынки?
— Да, я захаживаю на flea markets, люблю Портобелло-роуд и много там покупаю. Британия не знала войн на своей территории, поэтому здесь прекрасный выбор серебра, фарфора, текстиля, живописи и мебели, не только в британском стиле. Хотя он особенный, его надо любить.
— Пандемия оказала негативное влияние на моду. Исчезли некоторые бренды, закрылись модные дома. Вы говорили, что только к 2025 году модная индустрия восстановится. Прокомментируйте, пожалуйста, что происходит сейчас, в конце 2021 года.
— Люди ходят в спортивных костюмах оверсайз, заказывают пиццу на дом, полнеют и болтают в интернете. В моде — нищета и бедность. Мы живем в обществе, переполненном переселенцами с Востока, беженцами, которые очень бедны, и все проявления внешнего богатства приводят только к ограблениям на улице. Поэтому одевайтесь скромнее, чем вы можете себе позволить.
— Что касается аксессуаров — они вернутся или окончательно исчезли?
— Они, конечно, когда-нибудь вернутся, но только в пластмассовом варианте из Китая. Ничего изысканного в моду уже никогда не вернется. От слова «никогда». А следующая стадия будет платок на голове, а потом паранджа, и вы вспомните мои слова. Это случится через десять лет.
— А шпильки и каблуки?
— Это все ушло в прошлое. Современные женщины очень поправились, а чтобы носить обувь на каблуках, нужно иметь легкую походку и быть стройной. Кроссовки спасли многих полных дам, и они никогда уже не вернутся к каблукам. Возможно, женщины будут надевать их только на вечерние мероприятия или под подвенечное платье, но не на улице.
— Многие дизайнеры выпускают защитные маски. Как вы к ним относитесь?
— Смотрите, медики утверждают, что маску можно носить только три часа. Какая дизайнерская маска? Их же нужно будет постоянно менять, а это невозможно. Это просто такой хайп. Дизайнерская маска — аксессуар, как ожерелье или сумочка. Я на днях вернулся из Парижа и Женевы, и там никто дизайнерских масок не носит. Все ходят в голубых одноразовых, постоянно их меняют и выкидывают. Это в России к маскам относятся несерьезно.
— Можно ли вообще выйти из пандемии красивой и на каблуках?
— Из пандемии коронавируса нельзя выйти. Эта болезнь будет с нами все десятилетие. Сейчас в мире идет третья мировая война, за сокращение населения. И никаких перспектив, что мы выйдем из нее здоровыми и красивыми, нет. Цель — не повысить рождаемость, а сократить ее. Поэтому никто не стремится сделать женщин красивыми, а мужчин привлекательными.
— Вы сами всегда очень изысканно одеты. Как вы относитесь к таким тенденциям?
— Я считаю, что мы живем в свободном мире и человек вправе решать, как составить свой гардероб. Будут ли в нем рваные джинсы, смокинг или свитшот, это личный выбор каждого.
Беседовала Алена Иванова
