Макото Синкай возвращается с новой нетленкой, Бен Аффлек и Мэтт Дэймон претендуют на «Оскар», «Марио» и «Экзорцист» борются с древними проклятиями, каждый по-своему. Месяц для кинопремьер выдался благодарный, и география релизов более чем обширная. Мы выбрали для вас главные.

5 апреля

«Air: большой прыжок» (Air)

Можно было бы уже сразу так и назвать фильм — Air Jordan. Речь идет о знаменитой линейке кроссовок Nike, которые примерно четверть века были самым желанным подарком для всех подростков мира, а сейчас пользуются большим спросом среди коллекционеров. Теперь эта история стала мифом.

Бен Аффлек раньше режиссировал только криминальные триллеры, но тут они с Мэттом Дэймоном отважились сделать куда более сложную историю — в формате мотивирующей легенды про бизнес-проект. За этот сценарий никто до них не решался взяться, он даже попал в голливудский блэк-лист за 2021 год как один из лучших текстов, которых боятся продюсеры. Дэймон с Аффлеком слегка переделали сценарий и создали совершенно авторский проект, в котором они отвечают и за режиссуру, и за продюсирование. И главные роли, Сонни Ваккаро и Фила Найта, тоже сыграли сами. Как можно не поддаться обаянию старых суперзвездных друзей, хотя сразу понятно, как будет развиваться сюжет и чем все закончится? Да, вот Сонни делает ставку на юного Майкла Джордана, вот Джордан выходит на поле в кроссовках с его именем на ткани, вот весь мир ломится в магазины покупать кроссовки, в которых чемпион бегает во время матчей и между ними. И все. Два часа экранного времени — но почему-то не скучно ни на секунду. Американские СМИ уже пишут: встречайте первого участника очередной оскаровской гонки.

7 апреля

«Кунг-фу жеребец» (Long ma jing shen, Ride On)

Редкий случай для китайского кино: обычно после выхода картины на родине приходится ждать по полгода, прежде чем релиз доберется до западных стран. Если вообще доберется... Даже такой бренд, как Джеки Чан в главной роли, не гарантирует, что картиной заинтересуются за пределами Китая. Простой пример: за последние десять лет вышло полтора десятка фильмов с участием Джеки Чана — попробуйте вспомнить, видели ли вы в кино хотя бы три.

Прокат все же будет, пусть и не слишком широкий, потому что перед нами не фэнтези, не слэпстик и не боевик про единоборства. Это лирическая комедия про старика-каскадера, который давно по уши в долгах (уже и коллекторы за ним охотятся!) и совсем потерял контакт со своей взрослой дочерью. И вдруг — чудо: дрессированный конь старика устраивает разгон коллекторам, а видео с этой сценой становится вирусным, и вот каскадер с животным становятся звездами национального масштаба. Может, на этом фоне и с дочкой удастся наладить отношения. Кино очень трогательное, а конь, говорят, во всех сценах настоящий, а не компьютерный; много лет назад Джеки Чан на таких скакунах исполнял все трюки сам.

«Братья Супер Марио в кино» (The Super Mario Bros. Movie)

Этого момента ждут и боятся все. В мире видеоигр «Марио» — один из главных брендов, многомиллиардная франшиза, курица, которая вечно несет золотые яйца. В мире кино это символ катастрофического провала. Именно после экранизации игры о Марио практически все остальные фильмы по играм ждало в лучшем случае мгновенное забвение, и каждый раз вспоминали ту злополучную картину 1993 года с Бобом Хоскинсом и Дэннисом Хоппером. При упоминании Марио у всех воротил киноиндустрии сразу начинают трястись от страха руки. Как не страшиться второй попытки сделать из нинтендовского бренда киноблокбастер, пусть даже анимационный?

Сейчас, спустя тридцать лет, ничто не гарантирует, что провал не случится вновь. И голоса Криса Пратта, Ани Тейлор-Джой, Джека Блэка и Сета Рогена — звезд первой величины — здесь никакой особенной роли не играют: они не спасут, если пойдут разгромные рецензии и начнут сыпаться насмешки в соцсетях. Может, поэтому и бюджет у новинки относительно скромный, чтобы не было обидно, если все же не сработает. Зато если все же мультик окажется хотя бы нестыдным, цены ему не будет, ведь древние проклятия снимать — дело трудное и благородное.

«Экзорцист Ватикана» (The Pope's Exorcist)

Смущает ли тот факт, что фильм рекламируется прежде всего как первый хоррор в карьере Рассела Кроу? Немного смущает. Равно как и то, сколько реверансов делается в адрес классического «Экзорциста» полувековой давности. И ведь действительно, похоже, будет страшно. Но здесь важнее другое: фильм поставлен по воспоминаниям вполне реального человека — отца Габриэля Аморта, которого как раз и взялся играть Кроу. Аморт дожил до 95 лет и скончался не так давно, а до того трудился в Ватикане. В своих книгах (их больше тридцати) он утверждал, что провел более 160 тыс. обрядов по изгнанию бесов. В общем, личность крупная и интересная. Достаточно сказать, что Аморт не побоялся публично приравнять йогу к сатанизму и по вреду для человека сравнить ее с чтением, например, «Гарри Поттера».

Рассел Кроу и авторы фильма не пытаются представить Аморта сумасшедшим или шарлатаном — напротив, они погружают нас в его жизнь, увиденную как бы его глазами. Здесь бесы абсолютно реальны и опасны, а сам Аморт предстает почти супергероем, при этом вполне трагическим, потому что работа у него неблагодарная, ведь секулярный мир не очень-то верит в экзорцизм (или, говоря по-русски, отчитку). При этом Аморт еще и проводит расследование, раскрывая не самые приятные тайны Ватикана, так что фильм все же антиклерикальный, то есть вполне в тренде.

14 апреля

«Судзумэ закрывает двери» (Suzume no tojimari, Suzume)

Сказать, что этот релиз долгожданный,— ничего не сказать. Новый фильм Макото Синкая, самого успешного режиссера аниме в мире, спустя полгода после премьеры в Японии добрался наконец-то до западного проката. Правда, были еще показ на Берлинском кинофестивале и фестивальный сеанс в Нью-Йорке, но все равно пришлось ждать апреля, чтобы познакомиться с новыми героями.

Понятно, что сюжеты фильмов Макото Синкая пересказывать бессмысленно: в изложении они теряют всю свою прелесть. Его фильмы вообще нелитературны, а иногда это чистое созерцание, которое вызывает у зрителя мощный эмоциональный отклик. Можно сколько угодно шутить над любовью художника к бесконечному рисованию облаков, но и «Твое имя», и «Дитя погоды», и «Сад изящных слов», и многие другие его шедевры уже стали бесспорной классикой, засмотрены до дыр и выучены наизусть. А ведь Синкаю всего пятьдесят лет — по японским меркам он вообще молодой парень. Вместе с героями фильма нам предстоит увлекательное и красочное путешествие по Японии, а поводом будет отслеживание астральных дыр в иное измерение с монстрами, которые вызывают на Земле природные катаклизмы. Фанаты Синкая уже настраиваются на релиз, слушая группу RADWIMPS, с которой он не первый раз записывает саундтрек к картине. Между прочим, легенды японского рока, стоит запомнить.

«Заговор в Каире» (Walad Min Al Janna, Cairo Conspiracy, Boy from Heaven)

Приз за лучший сценарий в Каннах, выдвиженец на «Оскар» от Швеции. Режиссер фильма Тарик Салех работал над «Миром Дикого Запада» и «Рэем Донованом», в прошлом году у него вышел боевик «Наемник» — это вообще довольно крупная фигура в современном кинематографе. Салех — швед (имя у него от отца-египтянина, но родился Салех в Стокгольме), прославился как художник граффити, аниматор, продюсер; он профессионал (причем признанный) сразу во многих сферах.

«Заговор в Каире» — серьезный политический триллер на арабском языке, копродукция Швеции, Франции и Финляндии, но кажется, что его снимали в Египте (под Египет, впрочем, изящно замаскировали Турцию). Закрученный сюжет рассказывает о том, как сын простого рыбака, студент университета, оказался в эпицентре грандиозного столкновения египетских элит в борьбе за власть. Кино совсем не для слабонервных, но очень стильное и динамичное. А синефилам приятно будет увидеть на экране Фареса Фареса, который не раз играл и у Салеха, и много где еще, вплоть до «Звездных войн» и «Чернобыля».

21 апреля

«Пропавшая без вести» (Missing)

Много лет Тимур Бекмамбетов (да, тот самый, который «Ночной дозор», «Елки» и «Ирония судьбы. Продолжение») работает над форматом, который он называет «скринлайф». По сути, речь идет о разновидности мокьюментари, но с одним принципиально важным уточнением: мы смотрим как бы не кино, а изображение на экране компьютера. Первым экспериментом в этом направлении был «Убрать из друзей». Зритель оказывался участником видеочата нескольких школьников и видел их через их веб-камеры, некая злая сила убивала ребят прямо во время разговора, а оставшиеся в живых судорожно пытались спастись в режиме онлайн. Элементы скринлайфа — курсор мышки, всяческие приложения, чаты, открываемые файлы, эмодзи. Все имитирует сидение за компьютером, сообщая действию правдоподобие. Причем стоит такое кино в производстве сущие копейки, и после провала дорогого «Бен Гура» для Бекмамбетова это было важным аргументом.

Бекмамбетов сделал уже довольно много фильмов в этом формате в США и в России, и «Пропавшая без вести» продолжает линейку. Мы как бы сидим за компьютером вместе с девушкой по имени Джун — и вдруг понимаем, что ее мама пропала во время уик-энда в Колумбии. С помощью интернета и своих друзей Джун начинает искать мать и постепенно понимает, как сильно та вляпалась и в какой опасности находится. Да и самой Джун уже впору опасаться за свою жизнь. Удивительно, но, хотя все уловки формата скринлайф давно известны, фильм все равно работает, так что Бекмамбетов действительно нашел золотую жилу. Правильно, что не бросает ее.