«Элементарно, Ватсон!» — так и хочется сказать при взгляде на график июльских премьер. На этот месяц поставлено сразу несколько суперхитов, в том числе 27-й фильм Pixar, новая часть серии «Миссия невыполнима», биографический фильм про изобретателя атомной бомбы от Кристофера Нолана и социально-философская сатира с участием куклы Барби. Попробуем вместе разобраться в новых релизах и не пропустить то, что пропускать нельзя.
7 июля
«Элементарно» (Elemental)
Раньше это звучало как несомненный знак качества — «27-й фильм Pixar», и можно было уже ничего не объяснять, даже название не имело после этой рекомендации никакого значения. Ясно же и так, что раз Pixar, значит безупречный оригинальный сюжет, запоминающиеся навсегда персонажи, лучшие актеры мира за кадром, высочайшего качества компьютерная анимационная графика. В общем, если пиксаровцы выпустили новую картину, дальше ничего не надо узнавать, можно просто смело идти в кино и смотреть на самом большом экране. Однако в последнее время дела у студии идут неважно. Для многих загадка, в чем дело, ведь все слагаемые остались на месте. Взять тот же «Элементарно» — здесь разве что звезд не очень много, но это оправдывается концепцией фильма. А все равно уже второй месяц критики и зрители твердят, что это провал. Мультик очень прохладно приняли в Каннах, в котором проходила фестивальная премьера. С середины июня он начал выходить в разных странах, но с того момента сборы не добрались даже до 150 млн долларов, а ведь только производственные расходы составили более 200 млн. Для «Диснея», который владеет студией Pixar, это звоночек, причем более чем серьезный, жди беды: в компании за последние годы было много перестановок и сокращений.
Главная претензия к «Элементарно» — непонятно, кому адресован фильм. Это история о том, как супружеская пара, представители стихии огня, приехала в мегаполис с чертами Нью-Йорка, Венеции и Амстердама. У «понаехавших» свой маленький бизнес. Их дочка выросла, и на новом месте у нее начинается бунт. Она не хочет считать себя представителем огненного комьюнити, влюбляется в водяной элемент, а вокруг еще и другие стихии, и бедные родители оказываются виноваты перед дочкой за то, что они огненные. Pixar сделал фильм про нас и про многие другие национальности, которые, оказавшись в «Вавилоне» любого рода, пытаются и сохранить идентичность, и интегрироваться. Дети дома говорят на одном языке, на улице — на другом, а в школе учат китайский, и когда у них от мультикультуральности начинает съезжать крыша, мы не всегда знаем, как им помочь. Этот конфликт выведен в «Элементарно», и кажется, что пиксаровцы попали в самое больное место, рискнули и победили. Но детям мультфильм кажется сложным, а родители, похоже, не нашли в нем ответов на свои вопросы, оттого и цифры низкие. Хотя, может, причина в том, что красочная сказка от одной из лучших студий мира все равно не могла бы стать рецептом для всех сразу: тут и упрощать опасно, и усложнять бессмысленно.
11 июля
«Миссия невыполнима: смертельная расплата. Часть 1» (Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One)
О новой «Миссии» что ни скажи, все звучит как рекламный слоган. 27 лет прошло с момента выхода первой части, а Том Круз кажется еще моложе, сильнее и смелее. Да и трюки он выполняет на съемках такие, как будто хочет проститься с жизнью (страшнее всего в эти моменты представлять, что думает его страховая компания). Зато знаменитые кадры, где Круз на мотоцикле прыгает со скалы, а потом у него раскрывается парашют, облетели весь мир и стали лучшей рекламой для боевика.
«Смертельная расплата» должна была выйти два года назад, но съемкам помешала пандемия. Том Круз, будучи не только актером, но и продюсером фильма, мужественно боролся с отменами и переносами производства и тщательно следил за соблюдением эпидемиологических норм. Когда в команде заболело несколько человек, Круз арендовал за 500 тыс. фунтов британский лайнер и изолировался там вместе со всеми участниками съемок. А еще безжалостно штрафовал и выгонял из группы тех, кто не соблюдал, например, правило о дистанции в два метра. Итог — производство фильма обошлось в 290 млн долларов. Это не только самая дорогая «Миссия», но и самый высокий бюджет за всю карьеру Тома Круза, а у него было много пышных блокбастеров. И еще это самая длинная «Миссия»: фильм идет почти три часа.
Во всем этом есть только одна проблема: весной Том Круз сыграл бородавочника Пумбу в мюзикле «Король Лев» для шоу Джеймса Кордена и спел на глазах у миллиардов зрителей «Акуна матата». И это, кажется, перекрыло все технологические достижения «Миссии», сколько бы они ни стоили. Зачем теперь смотреть фильм, совершенно неясно. Лучше подписать петицию с требованием сделать Круза постоянным участником мюзикла, потому что в свой 61 год он поет и танцует совершенно очаровательно.
21 июля
«Барби» (Barbie)
В один уик-энд выходят сразу два супердолгожданных проекта, и как делить между ними время и силы, понять сложно. «Барби» — жгучая сатира от Греты Гервиг, выдающейся актрисы и режиссера, одного из самых интересных современных американских авторов. Актерский ансамбль тоже такой, что фон Триер бы позавидовал: Марго Робби, Райан Гослинг, Джон Сина, Хелен Миррен, Уилл Феррелл, Эмма Маки, Майкл Сера — все артисты многогранные, умные, сложные. Сценарий написал муж Гервиг, Ноа Баумбак, про которого обычно говорят одним словом — гений. Похоже, «Барби» заранее обречена и на культовый статус, и на массовый успех, и на автоматическое попадание в разряд классики, и на сотни конспирологических теорий, которые будут строиться вокруг сюжета. А все при том, что завязка укладывается в несколько слов: кукла Барби вместе с Кеном сбегает из своего розового пластикового королевства в реальный мир и производит фурор. Трейлеры засмотрены до дыр, и кажется, что с тем, как будет выглядеть и восприниматься фильм, все понятно. По крайней мере режиссеры этих роликов убедили всех в том, что зрителя ждет чистое удовольствие от столкновения двух реальностей и добродушной иронической рефлексии над ними. Но чего ждать на самом деле? Авторы фильма не соблазнились мировой премьерой на каком-нибудь крупном фестивале (хотя Канны оторвали бы такой хит с руками) и выстреливают в те же дни, что и «Оппенгеймер», о котором ниже.
«Оппенгеймер» (Oppenheimer)
Нет ни одного списка самых переоцененных режиссеров, где не было бы Кристофера Нолана. Миллионы зрителей верят в его гениальность и знают его фильмы наизусть. Гики сделали тысячи чертежей, описывающих «Начало», и десятки тысяч — «Довод». При этом многие относятся к Нолану более чем скептически, и коммерческий провал упомянутого «Довода», вопиюще формалистского фильма-палиндрома, только придал антифанатам уверенности в собственной правоте. Но нельзя отрицать тот простой факт, что каждого фильма Нолана все равно ждут — и хейтеры, и поклонники режиссера. То же и с «Оппенгеймером», пусть даже вокруг него нет такой истерики, как перед «Доводом», «Интерстелларом» или «Дюнкерком», не говоря уже о «Бэтмене». Все же байопик не очень-то блокбастерный жанр, тут ничего, кроме эффектных сцен ядерных взрывов, в голову не приходит (хотя это не значит, что Нолан нас не удивит). С другой стороны, Нолану очень повезло с датой релиза, ведь премьера происходит в тот момент, когда политики сверхдержав подозрительно часто начали употреблять слово «ядерный» в своих речах. Лишь бы потом не пришлось спорить, предупреждением или провокацией стала новая работа прославленного постановщика.
«Тоннель в лето, выход прощаний» (Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi / The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes)
На главном мировом фестивале анимации во французском Анси аниме «Тоннель в лето» только что получило один из основных призов — награду имени Поля Гримо. Таким образом практически вся профессиональная публика и аудитория, которая следит за фестивалями, узнали о существовании этого камерного фильма — тихой мелодрамы, каких в Японии создается достаточно много, чтобы им приходилось бороться за преодоление государственной границы. Это рассказ о юноше и девушке, которые познакомились на полустанке, пока ждали задерживающийся поезд. У обоих в прошлом детские травмы, которые не дают им сейчас стать счастливыми. И вот теперь они решают войти в тоннель, который может переместить их в прошлое и перезапустить настоящее. Все это, в общем, мы не раз видели в аниме. Но если у Макото Синкая такой сюжет был бы решен динамично, под музыку его любимой группы Radwimps, с сумасшедшими скоростями и фирменными облаками, то здесь совершенно другое настроение. Это созерцательное кино с аскетичными, но атмосферными пейзажами, и слезы героев, капли дождя и туман неотделимы друг от друга. Кто-то из рецензентов отметил странную связь между Великобританией и Японией: в Стране восходящего солнца часто экранизируют классические английские сказки, а потом аниме приходит в Соединенное Королевство и принимается здесь очень благосклонно. Говорят, даже туманы на обоих островах похожи, и у пейзажей тоже много общего. «Тоннель» лишний раз это доказывает, и манга, по которой он снят, тоже очень в английском духе.
