К нам идет Квизац Хедерах, он же Пол Муад’Диб, он же Пол Атрейдес, повелитель Дюны, гроза Харконненов и наездник песчаных червей. Мир затих в ожидании второй «Дюны», главного блокбастера первого полугодия, мегаломанского проекта Дени Вильнева. В «Дюне» каждый считывает свои смыслы — неслучайно первоисточник отсылает к древним священным текстам и сам иногда кажется апокрифом. Впрочем, в марте, кроме «Дюны», выйдет еще много интересного. О самом главном — в обзоре «Коммерсанта UK». 

1 марта

«Дюна: Часть вторая» (Dune: Part Two)

Нет ничего удивительного в том, что на этот фильм — и все остальные делятся не только релизы марта, но и, пожалуй, всего полугодия. Ажиотаж был небывалый, особенно после того, как в середине февраля после мировой премьеры в Лондоне в интернет хлынули первые отзывы. Они большей частью настолько восторженные, что после них идти в кино даже как-то боязно: слишком высокая планка задана. Чего стоит только ремарка одного пожилого критика о том, что последний раз подобные эмоции он испытывал после просмотра самых первых «Звездных войн» — почти пятьдесят лет назад. Если все это хотя бы наполовину так, то Вильневу можно смело почивать на лаврах: вероятно, получился шедевр, без всяких скидок. И смотреть его надо в IMAX, тем более что в этот раз фильм был целиком снят в этом формате, а не конвертирован, как первая часть.
А та самая первая часть, кстати, шедевром все же не была. Вернее, шедевральным было художественное исполнение: пески планеты Арракис, песчаный червь, космические корабли, костюмы, отличительные черты противоборствующих Домов — Вильнев, пожалуй, передал красоту замысла Фрэнка Герберта как никто. Принято, правда, каждый раз при этом вспоминать легендарную «Дюну» Алехандро Ходоровски, которая существует только в разработках, хотя и повлияла на те самые «Звездные войны», а также на «Чужого», «Терминатора» и миллион других блокбастеров. Но это был именно авторский проект, а Вильнев подчеркнуто следует роману, а не своим оригинальным концепциям. 
Есть уже более скептические отзывы на вторую «Дюну» — в том смысле, что рассматривать ее гораздо интереснее, чем, собственно, смотреть, и это в полной мере относилось к первому фильму. И это тоже возможно. Мы очень долго ждали ее, кроме того, премьеру перенесли на полгода из-за забастовки Гильдии актеров США, и накал страстей в итоге только вырос. Сложно абстрагироваться от народной любви к Шаламе, Зендее, Бардему, Сейду, Уокену и Скарсгарду. От восхищения визионерским талантом Вильнева. От усталости от марвеловских кинокомиксов, рядом с которыми «Дюна» выглядит особенно величественно и строго — как маркиза среди плебеев. Может, и не стоит пытаться здесь быть совсем объективными, и нужно дать «Дюне» шанс просто быть любимой, как любимы старые фильмы Спилберга и Лукаса. Пусть весна начнется с радости!

8 марта

«Не ждите слишком многого от конца света» (Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii / Do Not Expect Too Much From the End of The World)

Румынский режиссер Раду Жуде — не только один из самых ярких представителей «новой волны», но и самый скандальный из них. И конечно, длинные названия его картин — это часть провокации и саморекламы начиная с его самого известного фильма «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары». Жуде любит гротеск: он может начать фильм с длинной сцены домашнего порно, чтобы потом три часа рассказывать о злоключениях школьной учительницы, которая совершенно не собиралась выкладывать этот интимный этюд в интернет. 
Название новой картины отсылает к цитате Станислава Ежи Леца, что недвусмысленно намекает и на целевую аудиторию этого произведения — европейских интеллектуалов. Поэтому главная героиня почитывает на досуге Марселя Пруста, а вообще она журналистка и блогерша, и калейдоскоп ее безумных тиктоков и репортажей переплетен не только с хроникой ее «сладкой жизни», но и с фрагментами реального старого фильма 1980-х годов. Такие эксперименты обычно дозволены только Годару — и то у многих вызывают раздражение даже в его случае. Но Жудэ настолько филигранно владеет ремеслом, что три часа нового фильма проходят на одном дыхании. А по настроению это напоминает не столько Годара, сколько музыкального гения Фрэнка Заппу: тут хулиганство тоже такое веселое и плодовитое, что невольно заражаешься им, даже если не успеваешь за его бешеным темпом. 

15 марта

«Монстр» (Kaibutsu / Monster)

Имя Хирокадзу Корээды до недавнего времени было знакомо только редким синефилам, которые внимательно следят за международными кинофестивалями и потом еще умеют достать те фильмы, которые получают там призы. У Корээды с этим никогда не было проблем: его картины кочевали из Венеции в Сан-Себастьян, а оттуда в Канны, где он в итоге и обосновался окончательно и бесповоротно. И когда его «Магазинные воришки» там в итоге победили, они неожиданно стали международным суперхитом, уверенно дошли до «Оскара» и заставили уже гораздо больший круг людей выучить сложное для западного уха имя автора.
Новый фильм — хоть и называется так, будто это что-то про Годзиллу или Мотру,— на самом деле сентиментальная история о семье, школе, обществе, травле и первой любви. Повествование, подобно «Расемону» Акиры Куросавы, построено таким образом, чтобы мы посмотрели на происходящее с разных сторон, узнали с позиции индивидуальных правд. В центре — школьник Минато. Вокруг него — мать-одиночка, учителя, директриса школы, одноклассники и один самый главный друг. А дальше будет столько всего, что лучше не рассказывать никаких подробностей и не портить удовольствие. Фильм посвящен композитору, автору многочисленных киносаундтреков Рюити Сакамото, который недавно умер, но успел перед смертью написать музыку к этой картине.

22 марта

«Охотники за привидениями: Леденящий ужас» (Ghostbusters: Frozen Empire)

Очень жаль, что фильм не вышел, как планировалось, под Рождество, а был отложен до середины марта. Основная фишка тут — призрак, который умеет мгновенно замораживать все вокруг себя, а превратившиеся в ледышки люди весной смотрятся не так убедительно, как в декабре. Но неукротимую Гильдию актеров все это совершенно не волновало, так что релиз картины сдвинулся на три месяца и осуществится 22 марта. 
О фильме пока нечего сказать, потому что сейчас доступен только красочный и ироничный трейлер, в котором нет ничего принципиально нового в сравнении с прошлыми частями. В рекламе много образов старых охотников во главе с Биллом Мюрреем, но, скорее всего, это рекламный трюк: вероятно, большую часть экранного времени отдали молодому поколению. Это не так плохо, но и радоваться нечему, потому что «Охотники за привидениями» — настолько плоть от плоти 80-х, что все равно не очень вписываются в наше время. Но это первый фильм без Айвена Райтмана, который всегда снимал «Охотников» и занялся ими и на сей раз, просто не успел довести дело до конца и скончался в возрасте 75 лет вскоре после запуска проекта. Поэтому уже в трейлере чувствуется какое-то особое лирическое настроение, свойственное воспоминаниям об ушедших талантливых весельчаках. Пожалуй, именно в память о Райтмане и стоит сходить на этот фильм — это часть большого и радостного наследства, которое он нам так щедро оставил.

«Мечты робота» (Robot Dreams)

Обычно оскаровских номинантов выпускают до «Оскара». «Мечтам робота» не повезло. Кроме того, уже ясно, что эту награду фильм не получит, а идти на претендента — совсем не то же самое, что идти на «неудачника», хотя формально все понимают, что сам факт номинации — это почет на всю жизнь, и т. д., и т. п. Кроме того, такие фильмы, как «Мечты робота», обычно на «Оскар» не попадают, потому что, например, тут вообще нет слов: персонажи общаются с помощью звуков. Это делает мультфильм понятным в любой точке мира без перевода, но консервативные члены Американской киноакадемии считают такое слишком авангардным и не очень любят. Поэтому «Оскар» опять уйдет «Пиксару», как это чаще всего и бывает, или, в лучшем случае, шедевру Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица». 
Но «Мечты», трогательный рассказ о дружбе пса и робота, не может пожаловаться на недостаток регалий. Он получил награду на самом престижном анимационном фестивале в мире — французском Анси. А еще престижнейшую «Энни» как лучший независимый мультфильм. И четыре премии «Гойя» в родной Испании. Словом, это событие и редкая возможность посмотреть рисованную анимацию, которая отличается и от американской, и от японской. Кстати, для поклонников последней только что вышел в прокат новый «Клинок, рассекающий демонов» с волнующим подзаголовком «Тренировка столпов», а в марте появится очередной «Гандам», но это уже совсем другая история. 

29 марта

«Годзилла и Конг: Новая империя» (Godzilla X Kong: The New Empire)

Warner Bros. все никак не успокоится в своих попытках делать блокбастеры из вселенной MonsterVerse. После невероятного успеха «Годзиллы против Конга» во время пандемии немедленно была начата работа над пятой частью. А ее выходу предшествовал сериал «Конг: Остров черепа» на Apple TV+, который, прямо скажем, шума совсем не наделал и прошел относительно незамеченным среди всех, кроме самых упертых фанатов кайдзю. Критики усиленно хвалили сериал, который на фоне полных метров действительно смотрелся вполне выгодно, но у шоу был один принципиальный недостаток: его смотрели на маленьких экранах. А единственное, ради чего вообще стоит подключаться к MonsterVerse,— это гигантские монстры, которые должны быть действительно гигантскими, а для этого нужен IMAX. 
Разбираться в сюжете «Годзиллы» нет никакого смысла. Носятся по экрану гиганты, сражаются с другими гигантами, вокруг снуют людишки, хитроумно обводя чудовищ вокруг пальца, но иногда становясь жертвами ярости хтонических созданий. Рейтинг у фильма PG-13, так что все будет вполне безобидно и умеренно, без натуралистичного насилия и тем более секса в кадре. Готовиться надо к чистому развлечению без единой мысли в голове. Тогда отношения с Конгом и Годзиллой будут просто прекрасными.