В последний месяц весны выходят новые части ультрадорогих франшиз, где от компьютерных эффектов будут болеть глаза и отдыхать мозги. «Стражи Галактики», «Форсаж», «Русалочка» — все сделано для того, чтобы поход в кино был только приятным отдыхом. А для любителей риска и тех, кто не боится ночных кошмаров после сеанса, есть трехчасовой трип в компании Хоакина Феникса по самым темным закоулкам души аутичного шизофреника. Ничего подобного вы, скорее всего, еще не видели. Подробности — ниже.

3 мая

«Стражи Галактики. Часть 3» (Guardians of The Galaxy Vol. 3)

Этой традиции уже много лет — встречать май с новым марвеловским блокбастером, который соберет всю кассу. Но третьи «Стражи Галактики» — случай особый. Начать с того, что сама линия Стражей — феномен: каких-то лет десять назад никто знать не знал, кто это такие. Все следили за Мстителями, и фильм неизвестно про кого с неизвестными актерами от левого (в смысле «не очень индустриального») режиссера Джеймса Ганна обязан был провалиться. А в итоге «Стражи» стали суперхитом, актеры — суперзвездами, а енот Ракета — одним из самых известных персонажей поп-культуры XXI века. Но пять лет назад случился скандал: «Дисней» уволил Ганна за ряд неполиткорректных твитов, и было это прямо в разгар работы над сценарием третьей части «Стражей». Потом актеры объявили, что уйдут из проекта, если Ганна не вернут, была петиция на полмиллиона подписей, потом «Дисней» смиренно упрашивал Ганна вернуться. И вот теперь теперь уже известно, что Ганн после третьего фильма прекращает работу над «Стражами», так что, вероятно, эта часть станет последней. Ее сюжет держится в секрете, но сам Ганн не скрывает, что главным героем триквела станет Ракета и что вся трилогия на самом деле была посвящена именно говорящему еноту. Все это настраивает на лиричный лад и заставляет ждать «Стражей» с нетерпением.

5 мая

«Ип Ман: пробуждение» (Ip Man: Awakening)

Великий учитель и гуру кунг-фу, популяризатор стиля вин-чун, Ип Ман — личность в высшей степени культовая. Весь мир знает его как учителя Брюса Ли, который впоследствии ввел в Голливуде моду на вин-чун и сам в своих картинах сделал этим боевым искусствам лучшую рекламу из возможных. Об Ип Мане написаны книги, нарисованы комиксы, сняты огромный сериал и несколько полнометражных фильмов. Самый лиричный и высокохудожественный, пусть и достаточно вольный в обращении с фактами,— шедевр Вонга Кар-Вая «Великий мастер», где Ип Мана сыграл один из любимых актеров Кар-Вая Тони Люн. Правда, фанатам боевых искусств сильно не хватило экшен-сцен, но и странно было бы ждать от гениального поэта кинематографа, что все полтора часа у него в кадре герои будут ломать друг другу кости. Тем более что сам Ип Ман большую часть жизни после относительно бурной молодости жил тихо, преподавал и пытался выжить в катаклизмах китайской истории. В новом фильме развивается миф об Ип Мане как борце за несправедливость и народном герое-мстителе. Сюжет с точки зрения западного зрителя выглядит несколько карикатурно, тем более что Ип Ман борется здесь с британскими бандитами, которые владеют стилем бартитсу. Бандиты все прямо до невозможности bad guys, поэтому сочувствия к ним никакого, но и не оценить хореографию боев нельзя. Это особая эстетика, на любителя, однако после фильма точно захочется узнать об Ип Мане побольше.

19 мая

«Форсаж Х» (Fast X)

Один из популярнейших киносериалов ХХI века подходит к концу, и почему-то кажется, что все участники этого проекта очень рады такой развязке. Серия пережила гибель одного из главных актеров, затем громкую (и подозрительно громкую) ссору Вина Дизеля и Рока Джонсона, и вот время собирать камни. Не все зрители смогли добраться до десятой картины, и причина здесь в, как бы это помягче сказать, довольно ограниченном идейном наполнении фильма. За все десять частей Вин Дизель и его команда так и не смогли придумать ничего, кроме следующего: команда — это не просто команда, а семья, и дружеские связи крепче кровных. Больше зрителю ничего предложено не будет, ведь его голова во время просмотра должна быть пуста и свободна для максимального удовольствия от аттракционов на экране. Загорелые мускулистые мужики и девицы на фоне великолепных пейзажей совершают немыслимые кульбиты на дорогих автомобилях, вертолетах, самолетах и танках, разбивая все это в хлам и оставаясь невредимыми. Диалоги состоят из грубоватых несмешных острот и коротких глубокомысленных афоризмов. Кажется, это путь к провалу, но коммерческие показатели серии свидетельствуют о том, что публика хочет именно такого. А тут как с рецептом гамбургера: если он уже найден, лучше ничего не менять, и Дизель это прекрасно понимает. 

«Все страхи Бо» (Beau Is Afraid)

Не все согласятся с тем, что это лучший фильм сезона, но вряд ли кто-то поспорит с тем, что ничего оригинальнее и страннее за последние месяцы точно не вышло. Игра слов в названии одновременно и ключ к фильму. Если произнести вслух, получится «Как прекрасен Фрейд!». И ведь действительно прекрасен, если подойти к нему не как к психоанализу, который претерпел множество трансформаций с момента его «изобретения», а как к азбуке художественных образов. Западное искусство (и критика) вообще существует под очень сильным влиянием фрейдизма, но такого сгущенного его бытия в кино не было давно. Пожалуй, самые близкие аналоги «Бо» — поздние картины Дэвида Линча, прежде всего «Внутренняя империя». И подобного никто не ожидал от Ари Астера, несмотря на его культовый статус после «Реинкарнации» и «Солнцестояния».

Про главного героя фильма, Бо, мы изначально знаем очень мало. Только то, что во время родов он сильно ударился головой и пережил клиническую смерть. Встречаем мы его только уже несколько лет спустя — Хоакин Феникс играет этого персонажа так, что никакой Джокер рядом не стоял, это абсолютный творческий полет в каком-то совершенно новом направлении. Бо живет в ужасном мегаполисе. На улицах голые маньяки кромсают своих жертв, и те потом неделями валяются на тротуарах. Ощущение, что конец света давно случился, но всем наплевать. Бо изредка заставляет себя выйти за продуктами из своей крохотной квартирки, и каждый раз ему приходится изобретать сложную траекторию, чтобы не напороться по пути на маньяка. Стоит приоткрыть дверь в подъезд, как туда бросаются полчища варваров — громить квартиру именно Бо, а если залезть в ванну, то с потолка обязательно рухнет очередной бомж. Бо трудно жить в постоянном стрессе, но мать требует, чтобы он прилетел к ней в гости, а потом еще по телефону Бо узнает, что мать погибла и надо ехать уже на похороны. Начинается долгая одиссея Бо, возвращающегося в его собственную Итаку. По пути он встретит отца (или не отца?), посмотрит огромный спектакль про себя, разыгранный прямо на опушке леса, при нем девушка набьет себе рот краской и задохнется, а ветеран войны устроит резню невинных хиппи.

Фильм длится три часа, и мы быстро понимаем, что смотрим на мир глазами Бо, одержимого параноидальной шизофренией, переполненного неудовлетворенным сексуальным желанием, мечтающего об отце и боящегося властной матери. Здесь не так важно разобраться, что происходит на самом деле, а что плод больной фантазии Бо или его сновидение. Этот фильм — зрелище в чистом виде, греза наяву, и каждый зритель в злоключениях Бо обязательно рассмотрит что-то близкое, понятное, обыденное. Потому что Бо — боится, а Фрейд — прекрасен.

26 мая

«Русалочка» (The Little Mermaid)

Киноремейк классического диснеевского мультфильма подает себя настолько одиозно, что словно делает все для полного и бесповоротного провала. Или — для феноменального успеха, который многих научит, как сегодня надо делать фильмы. Скорее всего, вы и так уже все знаете и про чернокожую Ариэль, и про ее сестер, которых играют актрисы разных рас. Это не просто политкорректность, а политкорректный эпатаж, создатели фильма напрашиваются на скандал, хотя, возможно, полигамность царя Тритона каким-то образом найдет логическое объяснение в сюжете. Даже жаль, что не реализовалось желание Харви Вайнштейна, который в этой экранизации хотел сыграть Урсулу. В итоге морскую ведьму отдали Мелиссе Маккарти, у которой это первый мюзикл в карьере. Чего ждать, вообще непонятно. Режиссер Роб Маршалл в своей карьере не раз брал крутые вершины, как с «Чикаго» и «Мемуарами гейши», но и не раз делал такое, о чем в индустрии стараются не вспоминать лишний раз — те же «Чем дальше в лес» или недавняя «Мэри Поппинс». В числе козырей на руках Маршалла — суперкастинг, куда вошли как зубры уровня Хавьера Бардема, так и модная и умная Аквафина. А еще, конечно, один из лучших диснеевских саундтреков за всю историю их мультиков (лишь бы его не испортили). В общем, смотреть боязно, но пока диснеевские киноремейки чаще приятно удивляют, чем наоборот.

«Уикенд с батей» (About My Father)

Можно сколько угодно сетовать, что Роберт Де Ниро разменивает свой талант на копейки, снимаясь уже лет двадцать в одинаковых комедиях характеров и играя там примерно одних и тех же эксцентричных персонажей. И если рассуждать абстрактно, то, конечно, очень жаль, что великий актер больше не создает на экране гениальные образы, которые навсегда остаются в памяти человечества. Но все эти мысли — они где-то далеко от экрана, а если начинаешь смотреть очередную такую комедию, то оторваться невозможно. Это всегда бенефисы Де Ниро, который настолько довел клоунаду до совершенства, что каждая секунда наполнена движением и смыслом. То же и здесь. Вот скучный и уже не очень молодой Себ нашел себе подружку из очень богатой семьи, вот его приглашают в гости, и там надо «соответствовать», чтобы стать своим. Но тут вваливается итальянский папаша Себа и начинает нести такую чепуху, что у рафинированного семейства вянут уши. А папаша не останавливается и превращает свое пребывание в особняке в фейерверк идиотских гэгов, общий смысл которых таков: не надо понтоваться и строить из себя невесть что, если ты парень из низов. Полюби нас черненькими, как говорится. В таких историях всегда все кончается хорошо, но все же понимают, что сюжет здесь — дело десятое. Просто Де Ниро настолько органичен, что хочется смотреть и смотреть на него вечно, даже если он будет просто сидеть и молчать. Но мы знаем этого старика: молчать он не будет. И сидеть сложа руки — тоже.