Октябрь — идеальное время для созерцания: вечера становятся длиннее и темнее, темп жизни слегка замедляется. И октябрьские кинорелизы как будто специально подобраны под это настроение. Трагедии ХХ века оживают на экране и оказываются куда ближе к нам, чем мы привыкли думать. Геноцид индейцев, высадка в Нормандии, Иом-кипур 1973 года — со страниц киноучебника истории сходят участники тех событий, доказывая, что никто не забыт и ничто не забыто. Рассказываем о фильмах, которые нужно смотреть в октябре на большом экране.
6 октября
«Великий беглец» (The Great Escaper)
Сэру Майклу Кейну девяносто лет, но это не мешает ему активно сниматься в кино, пусть даже главных ролей он старается брать не слишком много. «Великий беглец» — счастливое исключение из правил и, пожалуй, несмотря на общий мелодраматический настрой, вообще очень важное сегодня кино. Кейн играет здесь пожилого ветерана Второй мировой, который из уютного английского дома престарелых сбегает в Нормандию, на то самое место, где в 1944 году на его глазах сотнями гибли его ровесники. Его ждет много необычных встреч, в том числе с теми, кто сражался за Германию и стрелял по нему из всех орудий. Что старики скажут друг другу? Смогут ли перестать смотреть друг на друга через прицел?
Кейн — очень точный выбор на роль. Не только потому, что он великий актер, но и потому, что он ветеран войны в Корее. Он знает, что такое реальный бой, и сам непонятно как выжил в мясорубке. Его путешествие во Францию — это как будто полет на машине времени в будущее. Куда мы отправимся в старости, чьи могилы там найдем, что скажем вчерашним врагам? Этих мыслей при просмотре картины никак не избежать. На премьере фильма в Лондоне Кейн заявил, что это его последняя роль, так как ноги стали плохо его слушаться. Он уходит на пенсию. Гленда Джексон, его партнер по фильму, не дожила неделю до показа первой монтажной сборки фокус-группе. А сама картина получилась легкой, светлой, радостной и мудрой.
«Голда. Судный день» (Golda)
«В первую очередь я американец, во вторую — госсекретарь и только в третью — еврей».— «У нас в Израиле все читается справа налево». Фильм о Голде Меир переполнен афоризмами, которые можно будет цитировать в любом приличном обществе, и это его, конечно, слегка портит. Слишком уж складно, как уже окаменевшая легенда, выстроена повесть о том, как в 1973 году арабские страны решили нанести решительный удар по Израилю и как всех спасли лично Голда Меир и Запад с его оружием и деньгами. Конечно, фильм выглядит очень своевременным, и параллели далеко искать не надо, но тут и нет особой претензии на аутентичность. Снята картина не в Израиле, она британо-американского производства, на английском языке, и видеть в ней стоит прежде всего ликбез для тех, кто вообще никогда не слышал про Меир, а про бесконечный арабско-израильский конфликт знает лишь по сводкам новостей.
Главное достоинство картины — полностью перевоплотившаяся Хелен Миррен. Мы уже видели ее в образах Елизаветы I, Елизаветы II, Екатерины II, а также в ролях других принцесс и королев — и это только в кино, не считая подмостков. В «Голде» ее так сильно загримировали, что узнать актрису можно только по глазам. Впрочем, через несколько секунд Миррен заставляет нас полностью забыть о том, что перед нам суперзвезда, а не израильская Тэтчер. В новом романе Пелевина посетители виртуальной Римской империи думают, что там говорят и думают на латыни, даже если это не так, и Миррен ухитряется добиться того же эффекта — создает мелодику иврита в идеальной английской речи. Сравните с ее же голосом в «Барби»: не верится, что говорит один и тот же человек.
«Евангелион 3.0+1.0. Как-то раз» (Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time)
Даже само название аниме звучит пугающе — особенно для тех, кто либо не слышал о «Евангелионе», либо имеет о нем только примерное представление. Это действительно целая вселенная, очень запутанная и обросшая миллионом мифов и трактовок. Но раз есть шанс увидеть два с половиной часа визуального пиршества на большом экране, грех не воспользоваться. Возможно, это будет точка входа, за которой практически бесконечность.
Если рассказывать совсем просто, то сначала, в середине девяностых, был не очень большой по объему мультсериал «Евангелион». Фабула там, на первый взгляд, не слишком сложная. Дескать, в недалеком на тот момент будущем (2015 год) Земля оказалась практически в руинах: ее атаковали гигантские сюрреалистические существа, от огня которых почти невозможно укрыться. Люди прозвали этих существ Ангелами. Единственное оружие, которое может сразить Ангела,— биомеханический робот, чей искусственный интеллект мистически связан с душой пилота. Пилотами могут быть только дети, потому что у них более открытая психика, и герой сериала — один из пилотов, по имени Синдзи. В каждой серии Синдзи и его команду ждет бой с очередным Ангелом, а в остальное время мальчик решает свои проблемы со сверстниками, девушками и странным отцом, командующим военной базой. Ко второй половине оригинального сериала бои роботов практически теряют значение, на первый план выходят метания души Синдзи и мрачные размышления автора сериала Хидэаки Анно о печальной судьбе человечества.
«Евангелион 3.0+1.0. Как-то раз» — это в сотый раз переделанный финал истории: Хидэаки Анно возвращался к ней снова и снова в разных формах, так что манга и полнометражные фильмы по «Евангелиону», совпадая в отправных точках, представляют собой альтернативные вселенные, различающиеся сюжетно, эстетически и философски. Пожалуй, этот, последний вариант — один из самых простых и внятных, причем еще и сделан наиболее эффектно. Но надо быть готовым к тому, что «Евангелион» может затянуть вас всерьез и надолго, а там недалеко и до бессонных ночей на форумах, где фанаты десятилетиями остервенело спорят о том, что же на самом деле случилось в сериале.
13 октября
«Клуб чудес» (The Miracle Club)
После премьеры на МКФ «Трайбека» на «Клуб чудес» вышло немало саркастических рецензий, общий смысл которых в том, что актрисы Мэгги Смит, Лора Линни и Кэти Бейтс заслуживают лучшего. Критикам не понравилось, что в ирландской мелодраме про ирландок играют неирландки, но еще больше их взбесило, что фильм про шестидесятые снят демонстративно старомодно. Там так много старых автомобилей, платьев и прочего реквизита, что это отдает клишированностью, а фестивальная публика ценит в кино совсем другие вещи. Кроме того, пожалуй, этот фильм слишком долго ждали. С момента написания сценария до премьеры прошло порядка двадцати лет. Проект переходил от одной студии к другой, в нем полностью менялись составы творческих групп и артистов, отваливались спонсоры, а когда все же началось производство, случилась пандемия. Съемки прерывались несколько раз. Стоит сказать, что сейчас фильм производит впечатление скорее выстраданного, чем вымученного. Что-то важное есть в том, как три немолодые подруги, живущие на задворках Дублина, пытаются победить в местном песенном конкурсе, чтобы в награду получить путевку в Лурд. Не для туристических целей, а ради паломничества, ведь каждой из них очень нужно маленькое личное чудо. Игра актрис, вписанных в эпоху, полна интеллигентного умолчания, когда важное спрятано в крохотных складках морщин и в уголках все еще сияющих глаз. Очаровательное, тихое кино с непростой судьбой и неблагодарной прессой.
20 октября
«Убийцы цветочной луны» (Killers of the Flower Moon)
Долгожданный фильм Мартина Скорсезе впервые был показан в Каннах, а британская премьера состоится в рамках BFI. Но если не удастся увидеть картину на фестивале (билеты, скорее всего, уже раскуплены), не стоит расстраиваться, потому что еще до релиза на Apple TV+ (дата до сих пор не объявлена) фильм выйдет в полноценный кинотеатральный прокат. Действительно, смотреть Скорсезе надо на самом большом экране.
Леонардо Ди Каприо снялся у режиссера в седьмой раз, Роберт Де Ниро — в четырнадцатый, при этом, как ни странно, два актера встретились на площадке у Скорсезе впервые. Критики уже захлебываются от восторга, зрители настороженно ждут. Особенно настороженность ощущается за пределами Америки: фильм посвящен геноциду индейцев в США и снят по одноименному публицистическому роману — как бы это не пошло в ущерб художественным качествам картины.
История, по мотивам которой снят фильм, случилась в Оклахоме сто лет назад. На земле индейцев из племени осейджей нашли нефть, в результате чего вчерашние изгои стали миллионерами, а вырезать всех хозяев земли поголовно, как делалось раньше, сейчас как-то не очень удобно. Однако способы получить желаемое все же есть. Скорсезе в полной мере раскрывает пугающее обаяние нечеловеческого зла в человеческом обличье. Говорят, «Оскары» уже должны быть приготовлены — три с половиной часа «Убийц» просто обязаны оказаться среди лидеров.
27 октября
«20 тысяч пород пчел» (20,000 Species of Bees / 20.000 especies de abejas)
Восьмилетняя София Отеро стала самой юной актрисой в истории, получившей актерский приз Берлинского международного кинофестиваля. При этом сыграла она мальчика — тоже восьми лет. Ее герой, по имени Айтор, живет в испанской деревне с матерью, в одиночку растящей троих детей. Айтора очень тревожит странность, которую он чувствует в себе: как будто он на самом деле девочка. Мама не придает значения его метаниям — в конце концов, в таком возрасте ребенок много чего может передумать и перечувствовать, ведь он познает себя и мир. А вот окружающие начинают тревожиться.
Примечательно, что только что на Венецианском кинофестивале был показан фильм Малгожаты Шумовской «Женщина с...», где великолепная актриса Малгожата Хаевская сыграла мужчину, которому неуютно в мужском теле. Но у Шумовской фильм содержит много социальной критики в адрес Польши, в которой количество искалеченных консервативной политикой судеб не поддается подсчету. «Пчелы» — это все же поэтический рассказ о детстве и о природе, буколическая сказка с испанскими страстями и ностальгическим флером. Очень красивая.
