26 февраля в Лондоне выступит группа «Сплин». Ее творчество удивительно тонко откликается на вибрации времени и настроение своего слушателя, резонируя и эволюционируя с ними в унисон. Музыканты самобытны, узнаваемы, не изменяют себе, но в то же время не думают почивать на лаврах первых альбомов, а гармонично развиваются и вызывают интерес, в том числе и у нового поколения. К сожалению, члены группы совсем не дают интервью. Однако, узнав больше о новой программе «Сплина», «Коммерсантъ UK», воспринял это как хороший повод для более широкого разговора с организатором мероприятия, продюсером Марией Семушкиной, основателем культового фестиваля «Усадьба Jazz» и создателем лондонской культурной лаборатории CultLab,— о самих музыкантах и о проектах, которые их поддерживают, о британских фестивалях, о ценности русского языка и, конечно, о музыке без национальных границ.
— Мы долго ждали «Сплин» в Лондоне. Я знаю, что с музыкантами вы не просто сотрудничаете, но и много лет дружите. Как вы познакомились?
— В 2000 году я вела программу о рок-музыке на «Радио 1» в Москве, и Саша Васильев пришел ко мне на интервью в Государственный дом радиовещания и звукозаписи на Большой Никитской. Это был самый взлет группы; мы тусовались, общались и подружились. Спустя какое-то время «Сплин» выступил на моем фестивале «Усадьба Jazz», причем с созданной специально для этого случая программой, при участии камерного симфонического оркестра. Это было очень необычно. С тех пор все поменялось... Сегодня группа фактически запрещена в России — музыканты там живут, но совсем не выступают. При этом в прошлом году они дали 65 концертов по всему миру. Когда в мае я увидела анонс концерта в Амстердаме, то сразу полетела туда. Сейчас такая реальность: мы все разбросаны по городам и весям, встречаемся где-то на перекрестках, но радует, что мы держимся и поддерживаем друг друга. При расставании Саша сказал: «Ну что, Маша, увидимся в Лондоне!» На тот момент я плохо себе представляла, насколько это реалистично. Радостно, что мы действительно скоро услышим уже любимые нами и совсем новые песни группы.
— Какое настроение у новой программы «Сплина»?
— В ней много крутых смыслов, и она достаточно жесткая по настроению. Абсолютно в духе времени. Приходите, послушайте, не буду спойлерить. Понятно, что «Сплин» — это наша юность, и кто-то идет на концерт за ностальгией и «Орбитом без сахара». Но Саша Васильев — большой поэт, и новая программа группы не менее интересна.
— Где пройдет концерт и по какому принципу подбиралась площадка?
— Для концерта мы выбрали зал The О2 Indigo, где выступают музыканты мирового уровня. Это отличная площадка с хорошим техническим оснащением, светом, звуком. «Сплин» должен звучать качественно, и звуку я уделяю всегда особенное внимание (билеты).
— Были ли сложности с бронированием площадки?
— На фестивали в Россию я привозила много британских музыкантов, поэтому в Англии включились партнерские связи. Я связалась с продюсерами Jacob Collier, и они любезно меня рекомендовали компании AEG Present, которая курирует этот зал. Я не была для них человеком с улицы.
— Такой концерт сложно организовать без спонсорской поддержки. Спонсорами выступают русскоязычные лица и компании?
— Без поддержки спонсоров, конечно, осилить организацию такого мероприятия маловероятно и нерентабельно. Я очень рада, что есть люди, которые понимают ценность именно таких музыкантов — не попсовых и не сильно коммерческих. Мы очень надеемся, что соберем полный зал, потому что для многих «Сплин» — группа знаковая и в Лондоне большое количество людей, для которых их музыка напоминает о юности и лучших временах. И наши спонсоры, конечно, говорят с музыкантами на одном языке и тоже любят их творчество. Песни «Сплина» — это про смыслы. Саша Васильев — поэт и музыкант, который пропускает через себя реальность и время. У него абсолютно точно есть дар тонко чувствовать происходящее. Мы можем через его положенную на музыкальную ткань поэзию проживать это время и проживать самих себя, потому что сквозь эту материю проступает удивительно выпуклый мир с бесконечным количеством метафор.
— Возвращаясь к вопросу о спонсорах: удается ли привлечь для организации мероприятий местные деньги?
— В Великобритании уже существует огромное количество социально-образовательных и коммерческих фестивалей и есть своя устоявшаяся стилистика их проведения. На мой взгляд, большим коммерческим фестивалям не хватает изысканности, эстетики, крафтовости. Бизнес выстроен в основном из расчета билетных продаж, которые и покрывают расходы на проведение. Можно внести гораздо больше маркетинговой интеграции от партнеров, а это довольно внушительная статья доходов. Если говорить о взаимодействии бизнеса и творчества, я убеждена, что не только одно не исключает другого, но и они помогают качественному развитию друг друга, и мы много лет доказывали это на «Усадьбе Jazz», где компании сами и с большой любовью организовывали для гостей свои пространства. Было бы также интересно применить наработанный опыт в коллаборации с большим фестивалем. Или можно создать фестиваль с нуля, заручившись поддержкой русскоязычного комьюнити и бизнеса.
Экспертиза людей, которые создавали что-то в России последние два десятка лет,— это очень крутые скилы и широкое видение. Нам правда есть чем гордиться во всех смыслах, не только в плане культуры. Сколько талантливых и опытных людей сейчас разбросало по всему миру! С ними быстро, понятно и очень эффективно работается без шор из серии «Я делаю только вот это, только по скрипту и только с такого-то по такое-то время». Зато есть умение работать в стрессовых ситуациях, гибкость, способность принимать решения, широкий кругозор и коммуникабельность. Эти качества нас сильно отличают в профессии. За годы работы я привозила в Россию директоров мировых джазовых фестивалей, большое количество иностранных музыкантов и серьезных звезд, и каждый раз, терзаясь сомнениями и неуверенностью, мы спрашивали: «Ну что? Как вам у нас? Все неплохо, правда?» Они смотрели в ответ огромными глазами: «Да вы чего! У вас просто невероятно, это фантастика!» Гости, да и артисты всегда были рады возвращаться. А мы в свои силы и таланты упорно не верили, потому что внутри было ощущение, что мы находимся немного в стороне от всего мира. Мы почему-то выросли с этим чувством, сами себе его внутри создали. Оказавшись в Англии и сориентировавшись здесь, я кардинально поменяла мнение в целом об уровне профессиональных навыков наших людей, которые делают международные проекты, и об уровне этих проектов, в том числе моего собственного.
— Сколько сейчас стоит привезти группу в Лондон? Насколько велик потенциал для организации масштабных концертов?
— Это ощутимые цифры, от 100 тыс. фунтов; сумма зависит от гонорара музыкантов. Для Cult Lab в Лондоне это первое мероприятие такого масштаба. Но я не ставлю себе задачу работать только с масштабными проектами, камерные и эксклюзивные проекты самых разных жанров важны не меньше. Они часто наделены особой ценностью — например, премьера спектакля с актером Анатолием Белым или концерт музыки украинских композиторов в Королевской академии с участием мировых звезд классики. Поддержка молодых талантов — важный для меня жизненный фокус, поэтому особое место в жизни занял мой марафон Music Saves The World, который был организован в Лондоне в ноябре прошлого года и объединил молодых музыкантов, а еще он прошел в Грузии, Армении и Черногории. И есть план это продолжить. Проект сейчас трансформируется в платформу для поддержки талантливых музыкантов — кочевников и беженцев. Помимо концертов и фестивалей, речь идет о создании резиденций, студий звукозаписи, визовой поддержке и помощи с поездками и продвижением. Есть музыканты, которым никто не помогает, и я вижу своей миссией продолжать этим заниматься. Через меня проходит огромное количество музыкантов: в какую страну бы я ни приехала, ко мне начинает кто-то стучаться, показывать свою музыку, и национальная принадлежность значения не имеет. Недавно я вернулась из Катара, где делала концерты с музыкантами из России, Катара, Судана, Нигерии и Ганы и создала проект музыкальной резиденции. Язык музыки абсолютно универсален.
— Какие сложности возникают у музыкантов в нашем новом постпандемийном мире, раздираемом вооруженными конфликтами?
— Реализовать свое творчество, найти аудиторию. Всем творческим людям нужен продюсер, а продюсер просто так не возьмется за неизвестного молодого музыканта. И они вынуждены многое осуществлять сами, как правило не умея толком это делать. У многих нет ни веб-сайта, ни приличных записей, ни нормального промо. Кажется, чего проще выложить свою запись на Spotify или iTunes? Но дальше-то надо, чтобы кто-то узнал об этом, включил механизмы продвижения, то есть нужны специалисты, чтобы достучаться до аудитории, организовать концерт, нарисовать афишу, найти площадку. Музыкантам правда очень-очень нужна в этом помощь. Я понимаю, как это делать, и для меня этот проект имеет высокую гуманитарную значимость, потому что дает возможность сохранить их голоса, сделать так, чтобы они продолжили творить, а не сгинули от безнадеги... Можно привести пример того же Джейкоба Кольера, который «просто выложил ролик в „Ютубе“», а сейчас собирает арену О2, гастролирует и получил «Грэмми» и ряд других премий. Действительно, иногда неожиданно получается, что кто-то снял на видео уличную группу — и пошла вирусная волна, на которой эта группа поднимается и доходит до больших концертных залов без денежных вливаний. Однако это исключение из правил. В абсолютном большинстве случаев такие уличные видео — четкая работа целой команды продюсеров. Правда также в том, что суперталантливых музыкантов очень и очень много, и удача не обязательно улыбнется каждому из них. Но шанса достоин каждый!
— Платформа для музыкантов — действительно важный проект. Но где брать деньги на такую поддержку?
— Филантропы, меценаты — их мало, но они есть. Конечно, это сильно благотворительная история. Кто-то помогает больным детям, кто-то беженцам, кто-то — музыкантам. Проект называется «Музыка спасает мир», потому что музыка действительно может позволить сбалансировать происходящее. И чем больше будет хорошей музыки, которая идет от сердца, тем больше будет радости и меньше агрессии и войн. Я в это верю. В Великобритании много возможностей, есть фонды, гранты, сама система поддержки в сфере искусства имеет историю и традицию. На поверхности этого не видно, но, если копнуть, поражаешься огромному количеству мероприятий, которые здесь происходят благодаря поддержке меценатов: открываешь, например, программку концерта, а там указан не один «Газпром», а имена конкретных людей — частных лиц, доноров. От этого очень тепло становится на душе.
— Есть точка зрения, что как раз Англия не самое комфортное для музыкантов место: здесь приходится жить от проекта до проекта. Куда комфортнее находиться в штате театра или филармонии, как, например, в Берлине.
— Мы говорим о разных категориях музыкантов. Есть хорошие техничные исполнители — им комфортнее на постоянной ставке. Не заморачиваются особо и те музыканты, которые играют чужую музыку: они всегда могут найти работу на корпоративах или в клубах. Но есть другая категория людей, которые движимы личным творческим импульсом, и я свой проект фокусирую именно на них — на тех, у кого есть своя, авторская музыка. Если ты идешь глубже и несешь свое творчество, то и пробиться сложнее, и устроить материальную сторону жизни. Это зависит от амбиций конкретного человека. Если ему недостаточно просто быть сессионным музыкантом, нужно больше энергии вложить в свое развитие. Я знаю массу примеров, когда усердие постепенно приносит свои плоды, музыканта замечают, приглашают на фестивали, концерты. И я очень хочу проект Music Saves The World развить до систематической поддержки, чтобы музыкант попадал в руки нашей команды и мы могли сделать ему концерт, потом поставить в программу фестиваля, запланировать новый материал. Хочется верить, что этот проект найдет финансовую поддержку тех, кто видит ценность и важность такой помощи. Я вижу в этом огромный потенциал к объединению как раз сейчас, когда все пытаются друг от друга отделиться. Музыка объединяет людей и помогает находить общие смыслы. В частности, когда мы начали этот проект, в Лондоне на одной сцене выступили музыканты из России, Украины и Великобритании, и это был прецедент для нынешнего времени.
— Иногда кажется, что некоторые сами себя отменяют, потому что поют, например, по-русски. Не наказываем ли мы себя слишком сильно за языковую принадлежность?
— Кто-то, может, и наказывает. На русском языке говорит 250 млн человек мире. Это язык коммуникации для огромного количество стран. Люди живут в разных странах, но говорят на русском языке. Более того, это огромный пласт культуры, который гораздо шире, чем границы государства. Меня никто ни разу не упрекнул за то, что я русская, и у меня прекрасно получается работать с музыкантами со всего мира — индивидуальность важнее того, откуда я и что происходит в моей стране. Каждый сам создает свою реальность; моя — наполнена разными возможностями в разных географических точках и созиданием прекрасного и нужного.
— Что прекрасного созидается прямо сейчас и где?
— По приглашению посла Катара я побывала в этой удивительной стране и разработала проект фестиваля, который должен состояться в конце этого года. Это невероятное место — пустыня, где остро ощущается недостаток в культурных событиях, фестивалях и музыкантах, причем у страны высокий потенциал возможностей. На специальной территории создано экологичное пространство, где организована студия для развития музыкального направления. Это проект резиденции, куда могли бы приезжать музыканты со всего света, остаться там на пару недель, придумывать и записывать свою музыку, представлять ее зрителям, не заботясь о материальной стороне вопроса. Сейчас по приглашению партнеров я улетаю на Бали, где строится большой новый проект, чтобы оценить потенциал концертной и фестивальной деятельности и разработать систему поддержки музыкантов. Весь день я на звонках со всем миром, от Нью-Йорка до Индии — там, кстати, скоро пройдет Азиатский музыкальный форум. А 22 февраля мы представим в Лондоне очень необычное событие. Есть такой стартап — Teal Platform, который ставит перед собой культурно-просветительские задачи, создавая коллаборации известных драматургов и режиссеров с авторитетными учеными и духовными лидерами, производит и распространяет художественный контент (фильмы, анимацию, шоу) на жизненно важные темы. С помощью искусства эти сложные вызовы становятся актуальными для большего количества людей и удерживаются в фокусе общественного внимания через тематические дискуссии, лекции, интервью, спектакли и концерты, созданные вокруг такого якорного произведения. И вот в феврале пройдет форум, в рамках которого будет показан новый спектакль известного драматурга и режиссера Ивана Вырыпаева, чьи пьесы идут во многих европейских театрах. Кроме того, мы продемонстрируем тизер полнометражного фильма Mahamaya Electronic Devices, который Teal Platform только начала производить и который станет первым художественным релизом платформы. В заключение пройдет дискуссия на тему вызовов и проблем человеческой коммуникации в эру искусственного интеллекта, которую проведут Иван Вырыпаев и болгарский политолог Иван Крастев.
— Столько работая с музыкантами, вы сами играете на каком-нибудь инструменте? Или, может быть, поете или сочиняете музыку?
— Играю на фортепиано. Люблю петь русские романсы под гитару, люблю петь песни Бориса Гребенщикова. Я люблю и чувствую музыку и даже писала песни и думала их записать. Но когда найти на это время, если у меня четверо детей и столько рабочих задач? Пою я только эксклюзивно для друзей, во время домашних концертов при свечах. Еще с 2016 года проходят «Квартирники у Семушкиной». Это ставшее легендарным московское явление в какой-то момент вышло за пределы моей квартиры, в лофты, и стало проводиться в разных городах и странах, где я оказываюсь. В них участвуют и звезды, и молодые музыканты, поэты, художники... Вообще ограничений по роду деятельности участников не существует: объединяются творческие люди, интересные друг другу. Я вижу в Лондоне потребность нашего русскоязычного общества встречаться, разговаривать и знакомиться. В том числе это полезно и для бизнеса: опыт показывает, что именно в таких расслабленных и ненавязчивых пространствах завязываются хорошие знакомства и придумываются великолепные идеи. Я надеюсь, что уже этой весной смогу порадовать заинтересованную аудиторию новым мероприятием.
