Желание увидеть шедевры нового искусства собственными глазами ежедневно приводит на экспозицию тысячи людей. Организаторы выставки ожидают рекордное количество посетителей, что неудивительно, учитывая масштаб проекта. Кроме того, это прекрасная возможность и для тех, кому в Париж добираться удобнее и быстрее, чем в Москву и Санкт-Петербург.
Со дня начала подготовки и международного сотрудничества до долгожданного открытия прошло более двух лет. В качестве куратора руководство Фонда Louis Vuitton выбрало Анну Балдассари, бывшего директора Музея Пикассо в Париже, признанного специалиста в области нового искусства. В ее портфолио вошли такие успешные выставки, как «Матисс-Пикассо» (Matisse Picasso) в 2002 году и «Пикассо и мэтры» (Picasso et les maîtres) в 2009-м.
Сергей Иванович Щукин родился в Москве в 1854 году в купеческой семье. Его роман с европейским искусством начался в 90-е годы XIX века, когда будущий меценат стал регулярно ездить в Париж по рабочим вопросам. Именно там он познакомился с Гертрудой Стайн, которая к тому времени уже была опытным коллекционером. Влиятельная американка открыла для русского купца мир современного искусства и общество таких величайших художников, как Моне, Матисс, Гоген, Пикассо и многих других.
Хотя Щукин и был знаком лично с каждым мастером, чьи работы он покупал, особенно теплые отношения у него сложились только с Анри Матиссом. В каком-то смысле московский меценат стал наставником для художника. Он спонсировал строительство дома Матисса в пригороде Парижа Исси-ле-Мулино, где впоследствии разместилась мастерская, в стенах которой в 1909 году были созданы одни из самых известных работ авангардиста — «Музыка» и «Танец».
Коллекция, представленная в Париже, включает в себя 130 работ представителей импрессионизма и постимпрессионизма. Всего в собрании Щукина более 250 картин, которые в наше время хранятся в Эрмитаже и ГМИИ им. Пушкина. Однако история у этой коллекции далеко не простая. В разгар Октябрьской революции 1917 года российский меценат покидает страну. Уже в 1918 году был издан указ о национализации собранных им картин. В период НЭПа (новая экономическая политика, 1921-1928) многие картины оказались под угрозой исчезновения, преимущественно из-за суровых зим и отсутствия финансирования для ухода за хрупкими полотнами. В 1928 году коллекцию соединяют с собранием другого крупного мецената — Ивана Морозова, а через 20 лет все работы делят между Эрмитажем и Пушкинским музеем в Москве.
Под картины авангардистов в Фонде Louis Vuitton было отдано 14 залов. Выставка действительно поражает своим масштабом (4 этажа подлинного искусства!), а посещение занимает около двух часов. Наиболее запоминающимся, пожалуй, является зал, посвященный корреспонденции Щукина и Матисса. Главной темой их переписки, конечно, были заказанные Щукиным картины «Танец», «Музыка» и «Розовая мастерская». Интригой выставки является как раз то, что ни одна из этих картин в Париже не представлена. «Мы приложили огромные усилия для того, чтобы сделать перевозку картин возможной, но, к сожалению, закончить реставрационные работы к назначенной дате не удалось», — рассказала куратор французскому изданию Le Figaro за несколько месяцев до открытия.
Проблему, однако, решили, причем креативно. Под чутким руководством Балдассари в одном из залов представили картины, которые пришлось оставить в России. Сделать это получилось благодаря видеоинсталляциям и талантливой команде приглашенного режиссера Питера Гринуэя. В полной темноте посетителям предоставляется возможность послушать об истории создания знаменитых полотен, а также о том, что они значили для Щукина, какие мысли он хотел передать, заказывая именно такие сюжеты у своего товарища.
Интерпретация получилась довольно интересная и крайне необычная — даже пара минут в зале оставляют неизгладимое впечатление. Французские организаторы нашли уникальный способ заменить физическое присутствие картин.
Надо отметить, что посетители могут насладиться живописью не только представителей европейского искусства (Моне, Дега, Ван Гог, Гоген, Пикассо и Матисс), но и картинами мастеров русского авангарда (Ларионов, Розанова, Малевич, Татлин).
Особенно интересным такой опыт станет для тех, кто уже имел возможность увидеть все представленные шедевры в Москве или Санкт-Петербурге. Иной подход к организации и классификации картин позволяет по-новому взглянуть на шедевры мирового искусства и в очередной раз убедиться в неповторимости культуры начала ХХ века.
Выставка открыта для посетителей до 20 февраля 2017 года.
Софья Верник
