House of Garrard

Последние пересмешники

Леонид Тишков о CARTOON-LIKE - выставке и аукционе современного Русского искусства в Лондоне

Последние пересмешники

Пресс-релиз

Двадцатый век принес в изобразительное искусство целый букет «измов». В конце века доминирующими стилями стали поп-арт и концептуализм. Но время не стоит на месте, жизнь идет своим чередом, корабль плывет, а модернизм модернизирует самого себя, выворачивая наизнанку стили или пародируя их. На то он и модернизм. Один из примеров – перерождение поп-арта в соц-арт в советской России, а в просвещенной Европе концептуализма в пост-концептуализм, под большой зонтик которого можно разместить все возможные стили от индивидуальной мифологии до искусства, похожего на карикатуру. Именно и последнее стало темой нашего исследования. Истоки изобразительного искусства, использующего язык карикатуры можно найти в русском лубке, печатной народной картинке, раскрашенной от руки, расцвет которого выпал на 18 век. Эти гротескные картинки с юмористическими текстами можно назвать первыми образцами карикатуры и назвать протокомиксами. Подражание лубку можно найти у художников-авангардистов начала двадцатого века, таких как Гончарова и Ларионов, Казимир Малевич и Давид Бурлюк, искавших вдохновение в народном фольклоре.

Язык современного лубка – журнального комикса и карикатуры стал одним из таких языков. Пути обретения этого языка бывают разные, например, американский художник Филип Гастон пришел к нему, будучи абстрактным экспрессионистом, а русский концептуалист Виктор Пивоваров начал говорить на нем благодаря работе в детской иллюстрации.

Вывернутые, скособоченные фигуры голых людей, танцующих под луной на могилах, нарисованные на вертящемся скульптурном столике художником Евгением Чубаровым, пришли из карикатур Домье и Пикассо. Гоша Астрецов сначала рисовал комиксы, рассказывая о «Мировом правительстве», сейчас пишет картины-палимсесты, в которых комикс становится самодостаточным, теряя нарратив. Георгий Летичевский балансирует между реальным комиксом и «игрой в комикс», Леонид Тишков действительно долгое время был карикатуристом, постепенно передвигая границы своего творчества, оказался в поле так называемого «высокого искусства». На выставке Eye on Europe в МОМА (Нью Йорк) его комиксы про Даблоидов показывались как пример первого явления Cartoon Like Art в Европе. Художник Андрей Бильжо продолжая рисовать карикатуры для газет, пишет эффектные картины маслом, показывая свои работы в галереях современного искусства.

Концептуалисты «второго призыва» Павел Пеперштейн, Сергей Ануфриев, Аркадий Насонов визуализировали «детский дискурс» в бесконечной череде комиксообразых картинок, создав большой словарь личной иконографики, напоминающие коллажи «потока сознания». Принцип коллажа смыслов использует в своих работах один из классиков московского концептуализма Никита Алексеев, соединяющий иногда карикатурную персонажную графику с зашифрованными текстами. Визуальный коллаж стал методом живописца Александра Савко, который включает в классические картины персонажей с головами анимационных Симпсонов, а также Евгения Семенова, соединивших «Энгри Бердс» с гравюрами Дюрера. При всей поп-артовской видимости, эти цифровые отпечатки явно напоминают раскрашенный русский лубок. Также к традиции лубка можно соотнести и серию цветных шелкографий «Карты Таро», исполненных в студии ручной печати «Московская Студия» в конце 90-х годов художниками Еленой Елагиной, Игорем Макаревичем. В этих работах очень чувствуется личный стиль рисовальщиков, они узнаваемы, остроумны и, будучи не разрезанные на карты, внешне напоминают комикс.

Искусство похожее на карикатуру очень «стильно», каждый художник, создающий что-то в этой области, разговаривает на только ему присущем диалекте, назовем так набор визуальных образов, присущих только ему. Художник не только заимствует образы из комикса, анимации и детской иллюстрации, он составляет из этих образов свою личную иконографику.

 

Популярный в советские времена журнал «Крокодил» стал основным поставщиком образов для художника Константина Звездочетова, его картины и сказочные домики создавались как прямые цитаты рисунков из этого журнала. Их даже не надо было трансформировать, так как искусство «советской карикатуры» было до того странно, что было достаточно изменить контекст трансляции изображения и перед глазами зрителя появлялось искусство.

Вообще образы советских смешных персонажей как Буратино время от времени возникают в творчестве таких художников как Игорь Макаревич (Проект «Лингоман»), Леонид Тишков ( альбом «Чурки»), Георгий Летичевский.

Образ советской детской игрушки «Вороненок» однажды лаконично изображенный московским художником-концептуалистом Борисом Матросовым стал его визитной карточкой, фигурой, вобравшей в себя смешное и трагическое существование художника. Персонажи из детства становятся некими объектами сублимации, напоминающие о перенесенной общественной травме в Советском Союзе.

Так Крокодил Гена из мультфильма популярного советского детского писателя Эдуарда Успенского превращается в работе Марины Руденко в Годзиллу по имени Геннадий. Чебурашка обрел новый облик в работах художника из Омска Дамира Муратова и Василия Слонова из Красноярска. Что характерно, эти художники, живут в Сибири, достаточно далеко от метрополии, что позволило им избежать излишней «высоколобости», присущей московскому художественному пулу. Главное их достоинство – присутствие реального юмора, а не игра в «юмор», что отличает их от концептуалистов. Эти художники использовали свой редкий талант остроумия в целях создания искусства, не примеряя чьи-то одежки, пытаясь деконструировать чужой язык, а просто заговорили на нем, как на родном.

Василий Слонов умудряется балансировать на границе низкого и высокого с только ему присущим чувством «народного юмора», не влипая ни в одно, ни в другое. И это балансирование создает органичность образа художника и его творений, будь это картинка-демотиватор или грандиозный паблик-арт.

Жизнь этих художников часто становится продолжением их искусства, так Дамир Муратов создал целый мир вокруг себя, как песчинка превращается в кристалл в насыщенном солевом растворе, так он преобразовал район своего обитания в мифический Беднотаун, а свой дом – в музей художника.

Если посмотреть на рисунки Александра Джикии, то можно увидеть, что главный их персонаж сам художник, с кисточкой из волос на затылке и выдающимся носом. Череда рисунков этого художника представляет собой дневник бытия человека абсурдного, похожего обликом на писателя Даниила Хармса, который вместе со своими друзьями обэриутами еще в 30-е годы прошлого века заложил основы русского абсурдизма. Как персонажи, выступают в своих фотографиях группа «Синие носы», уралец Александр Шабуров и сибиряк Вячеслав Мизин, выстраивающие карикатурные сцены из жизни российского общества, дающего им бесконечное количество материала для пародий.

Персонажность вообще важная составляющая Cartoon-Like искусства, группа художников 80-х и 90-х годов, названная по имени одного из создателя питерского художника Дмитрия Шагина – «Митьками», часто изображает самих себя в картинах в самых трагикомических ситуациях. Все «митьки» не только художники, но и одаренные писатели, сочинители цельного и оригинального городского эпоса, как Александр и Ольга Флоренские.

Эта традиция прослеживается и в ранних работах московского «митька» художника Константина Батынкова. Явление искусства, похожего на карикатуру, становится видимым на арене современного российского искусства, благодаря не только работам художников, которые иногда говорят на этом языке. К началу двадцать первого века появилась плеяда художников, для которых этот язык- основной. И мы должны обозначить это направление, дав ему название. И это Cartoon-Like Art, английское название которое очень подходит своей лаконичностью, объединяющее карикатуру, комикс и анимацию.

Диффузия разных жанров происходила без какой-то системы и не основываясь на искусствоведческих теориях. Живописцы находили вдохновение в ярких графических героях мультфильмов. Анимация всегда была рядом с карикатурой, она питалась ее идеями, передовые режиссеры приглашали художников-карикатуристов к сотрудничеству. Так в середине 80- х годов режиссер-мультипликатор Александр Федулов в сотрудничестве с художниками Леонидом Тишковым, Владимиром Буркиным, Владимиром

Сальниковым и другими создал несколько фильмов, получивших награды на международных фестивалях, но не вышедших на широкий экран в самой России из-за «излишней авангардности». Так сюрреалистическая поэзия «обэриута» Александра Введенского впервые обрела анимационный образ в фильме «Потец» (1991). Популярные

анимационные образы использует Александр Савко, соединяет их с сюжетами графики русского славянофила Билибина, создавая таким образом комичный эффект. Людмила Константинова копирует из серии советских мультфильмов про Зайца и Волка ставшую крылатой фразу «Ну,погоди!», соединяя ее с образом то ли Джеймса Бонда, то ли майора КГБ.

Группа «Синие носы» - похожи на персонажей то ли мультфильмов, то ли комиксов. Каждая серия их фотографий может быть «оживлена», стать мультфильмом, а художники Мизин и Шабуров легко могут быть нарисованы на целлулоиде. И они соединяют несоединимое — русские богатыри борются с черным квадратом Малевича, как злые птички клюют всадников Апокалипсиса Дюрера на работах Евгения Семенова.

В стиле наивного пост-модернизма работают три художника из провинции. Это Юрий Татьянин, Дамир Муратов, Сергей Горшков. На картине Юрия Татьянина «Черный квадрат» Малевича вдруг оборачивается базарной табличкой-ценником нефтепродуктов. Этот липецкий псевдонаивист создает безумный винтаж из провинциальной базарной культуры, русского авангарда и Йозефа Бойса. Иногда кажется, что все эти картинки нарисовал пациент областного психдиспансера, случайно нашедший у себя в тумбочке журнал «Арт Форум», и решивший, что его миссия рассказать о современном искусстве своим соседям по палате. Юрий Татьянин называет себя «Гением Земли Липецкой, художником и книгопродавцем», мы, «Наполеон», «Космонавт Гагарин» и «Собака Му-му» с ним соглашаемся и с благоговением вешаем его картину на стенку.

На другом конце Русской земли в сибирском Омске творит Дамир Муратов, создавая вокруг себя целый художественный космос. Свой деревянный дом и прилегающие к нему постройки от превратил в постоянно действующую экспозицию, собрав в нем огромное количество артефактов, дав ему название «Беднотаун». Искусство воспроизводится в этом пространстве в невероятных количествах, сразу приобретая мифологический характер. Бытовой мусор тут же превращается в found objects, образы художника тиражируются на майках и сумках. Два самых популярных из них — это Чебурашка, персонаж из советского мультфильма, преображенный в команданте Че, а также флаг Объединенных Штатов Сибири стали достоянием не только России, но и всего мира. Можно сказать, что Омску повезло больше, чем Томску, так как в нем есть художник Дамир Муратов.

Воронежский скульптор Сергей Горшков вооруженный топором, как безымянный русский плотник, строивший в приснопамятные времена храмы без единого гвоздя, создает почти все предметы видимого мира, что окружают человека. Гротескные цветы, ангелы, колбасы, птицы, фрукты и ягоды раскрашиваются и заполняют пространство радостью и светом. Явно не избежав влияние русского лубка, Горшков опирается также на традицию русской деревянной скульптуры, наивных крестьянских художников, украшавших свои жилища. В его работах больше поэзии, чем комизма, больше мягкого юмора, чем постмодернисткой деконстукции.

Совсем по-другому использует дерево художник Шишкин-Хокусай – он выпиливает из фанеры силуэты женщин, детей, раскрашивая в черно-белые тона. Эти фигуры собираются в в группы, начинают взаимодействовать с окружающей средой, как это происходит в стрит-арте, но в тоже время над этими персонажами совершается какое-то насилие, художник помещает их в заведомо неудобное место, исключая надежду на освобождения из их «одеревенелости».

Некоторые сцены напоминают иллюстрации к литературе питерских абсурдистов, таких как Даниил Хармс или Александр Введенский, и в тоже время искусство Шишкина-Хокусая очень современно, как и произведения «обэриутов».

Дерево также стало основой произведений Кирилла Рубцова. Художник наносит рисунок на фанеру, после чего раскрашивает в яркие цвета, подчеркивая фактуру. Серия «Space» напоминает нам какой-то потерянный комикс, от которого остались отдельные сцены. Константин Батынков рисует картинки из жизни Ленина и о Новой Экономической

Политике в СССР, которые кажутся частью большой истории, текст которой затерялся, но остались иллюстрации к нему. Вообще, можно сказать, что все творчество Батынкова — это длинный черно-белый комикс, состоящий из тысячи тысяч картинок, которые изо дня в день воспроизводит художник, превращая свои галлюцинации в раскрашенные рулоны обоев, чтобы обклеить ими стены этого мира.

А Ольга Кройтер наоборот, собирает книги комиксов, кромсает их на мелкие части и выстраивает из этих цветных кирпичиков монументальные слепые строения-небоскребы. Суета всего этого мира приобретает в ее коллажах покой и становится надгробиями цивилизациям и культурам. Все изобразительное многообразие распадается под ножницами Кройтер в атомы, из которых начинает строиться Новый Порядок, мир единообразия, мир нашего будущего, в котором все будет ограничено ровными линиями. В этом мире не будет места Cartoon Like Artists, они там не желательны, так как не достаточно серьезны, смеются, когда нельзя, танцуют, когда все мертвы. Так что давайте беречь и ценить этих художников, идеалистов и пересмешников.

Может быть это последняя их выставка. И одно дополнение. К сожалению, в русском языке нет аналогичного термина, поэтому мы оставляем английский вариант. Само же это явление в русском искусстве самодостаточно и оригинально, поэтому мы и собрали эту выставку, которая, я уверен, порадует и повеселит своей искренностью и остроумием всех, кто ее увидит.

Леонид Тишков 

Информация о мероприятии:  Открытие выставки: 29.05.15 в 18:30 Лекция Леонида Тишкова: 30.05 в 15:00 Кураторский тур по выставке (ENG): 30.05 в 12:00 Кураторский тур по выставке (RU): 31.05 в 12:00 Коктейль: 02.06 в 17:00 Аукцион: 02.06 в 18:30 МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Erarta Galleries London, 8 Berkeley Street, London W1J 8DN
Подписывайтесь на нашу рассылку
Хотите получать главные новости недели в одном письме?
Подписывайтесь на нашу рассылку

Вам может быть интересно

Все актуальные новости недели одним письмом

Получайте свежие новости от «Коммерсантъ UK» по электронной почте

Close

Все актуальные новости недели одним письмом

Получайте свежие новости от «Коммерсантъ UK» по электронной почте