Ребенок из хорошей семьи непременно должен уметь играть Шопена на фортепиано или рисовать натюрморт в академическом стиле, причем обучаться музыке или живописи нужно не обязательно для будущей профессии, а для общего развития — такой стереотип десятилетиями существовал в советском и постсоветском менталитете. Как же удивляет эмигрантов из постсоветских стран, что в Великобритании — в одной из cамых культурных стран мира, на родине всемирно известных музыкантов и художников, в стране, куда приезжают учиться искусству самые яркие таланты со всего мира,— нет единой системы внешкольного музыкального или художественного образования для детей! Иными словами, нет детских музыкальных и художественных школ с общенациональной программой обучения, рассчитанной на пять или семь лет. Как же научиться музицировать без уроков сольфеджио и хорошо рисовать без занятий по академическому рисунку?
В британской музыкальной индустрии работают более 210 тыс. человек. В 11 консерваториях страны учатся около 6 тыс. студентов, в 42 вузах можно получить диплом бакалавра и магистра музыки, а всего по специальностям, связанным с музыкой, обучают более 150 учебных заведений. На самых престижных музыкальных отделениях профессиональных школ конкурс может составлять до 30 человек на место. И вся эта молодая талантливая поросль преимущественно взращивается руками частных преподавателей.
«Коммерсантъ UK» разбирается, как в Британии устроено музыкальное и художественное образование для детей. Эта статья — о музыкальных занятиях.
У музыки нет границ, но системы разные
«Музыкальные школы советского образца сильны техникой и высоким уровнем подготовки, но также отличаются строгим подходом и высокой нагрузкой, которая может сломать даже талантливого ребенка. Среди выпускников наших музыкалок немало тех, кто отучился по настоянию родителей, а потом больше никогда не подходил к инструменту. Британский же подход более гибкий — модульный: обучение строится исходя не из некой программы, а из интересов ребенка и его возможностей»,— говорит Андра Крука, основатель и преподаватель музыкальной студии Piano Piano в Лондоне.
В британской системе многое по-другому. Для начала занятий музыкой ребенку не требуется никаких прослушиваний, даже в хоровых классах. Уроки музыки в общеобразовательной школе ведутся до одиннадцатого класса (в России — только до шестого), по музыке можно сдавать экзамены GSCE и A-level. Нет требований по количеству часов занятий или программе, которую нужно освоить. Экзамены на владение инструментом — грейды (всего их восемь) — можно сдавать по мере готовности, а не в конце учебного года. До определенного уровня можно проходить грейды, вообще не зная нот, играя только на слух. Неожиданное для многих отличие — принимающий экзамен музыкант может быть специалистом совсем по другому инструменту.
Самое важное в процессе обучения — желание и стремление самого ребенка, а не амбиции родителей. От родителей потребуется моральная и организаторская поддержка, а еще, что немаловажно, финансирование, ведь любое серьезное образование в Британии — дорогое удовольствие.
Если внутри живет музыка
Для большинства детей музыкальные занятия начинаются с уроков в детских центрах или детсадах, где они поют простые песенки, выстукивают ритм, звенят и бренчат. «Уже в раннем возрасте можно почувствовать, что у ребенка внутри живет музыка, которая проявляется в желании музицировать,— считает Олеся Перелыгина, частный преподаватель музыки и вокала.— Детям показывают инструменты, и тут происходит волшебство: кто-то выбирает дудочку, а кто-то — клавишные, вдруг неожиданно понимая, что может справиться с этим инструментом. Главный показатель — маленький музыкант во время урока музыки светится счастьем, ему интересно двигаться дальше».
На начальных уровнях здесь больше душевности и нет муштры. К тому же уроки для малышей короткие, и построены они в игровой форме. Из-за этого родителям может казаться, что прогресс невелик. Это может демотивировать родителей, а через них и ребенка. Но у способных детей уже на первом этапе проявляется настойчивость и здоровое упрямство.
В начальных (infant) школах часто проводятся дополнительные уроки обучения игре на разных инструментах, но это, как правило, кружковый уровень, так как в группе четыре-пять человек, а занятие длится всего 20–30 минут. Зато такие уроки позволяют при малых затратах (от 7 фунтов за групповой урок) понять, каковы интересы ребенка и есть ли у него способности, которые стоит развивать.
Если есть мотивация
Самый финансово доступный вариант на следующем уровне — групповые занятия при районных и муниципальных центрах (youth centres, community centres). Это тоже своего рода кружки, но с профессиональными педагогами, которые работают на полуволонтерской основе. Там часто бывают ансамблевые занятия, что может быть привлекательно для подростков, которые хотят играть на гитаре или ударных, а не корпеть над гаммами (вспомним, что музыканты The Beatles тоже не изучали нотную грамоту). Такие центры могут быть прилично экипированы инструментами, но это зависит от финансовой ситуации в совете района. При этом подготовки к экзаменам или контроля за успеваемостью от таких кружков ожидать не стоит.
Некоторые школы предлагают дополнительные занятия музыкой для учеников primary- и secondary-классов, как индивидуальные, так и в небольших группах. Здесь уровень уже может быть повыше. А если школы (особенно частные) организуют экзамены для своих учеников, то можно ожидать, что туда пригласят хороших преподавателей.
В муниципальных центрах занятия могут быть бесплатными или проводиться за добровольные пожертвования, а дополнительные занятия в школах стоят от 20 фунтов за индивидуальный 30-минутный урок.
Частные преподаватели
Через частных преподавателей проходит подавляющее большинство обучающихся музыке в Британии. Даже с учетом уроков, например, в школе или ансамбле получить крепкую базу для дальнейшего развития без регулярных занятий с преподавателем невозможно. Педагог должен учить ребенка чувствовать и понимать музыку, преподавать нотную грамоту и основные теоретические аспекты, а также вести его по пути совершенствования владения инструментом. Так как сдача на грейды необязательна, преподаватель может не готовить ученика к экзаменам или, наоборот, может оттачивать только этот аспект, все обсуждается индивидуально.
Периодичность занятий также зависит от потребностей и задач ученика: оптимальным считается одно занятие в неделю для младшеклассников и два урока в неделю для школьников среднего возраста при двух-трех часах самостоятельных занятий в неделю (для сравнения: программа типичной музыкальной школы советского образца предполагала шесть часов уроков в неделю — два урока инструмента и два часа хора, по часу сольфеджио и музыкальной литературы плюс, разумеется, домашние задания).
Найти хорошего преподавателя непросто: у многих опытных и успешных педагогов есть лист ожидания, особенно для учеников с амбициозными планами, такими как поступление в хорошие школы и сдача экзаменов на высокие грейды. Некоторые преподаватели специализируются на уже продвинутых учениках и не берут начинающих. Считается, что чем больше инструментов преподает учитель, тем ниже уровень преподавания на каждом конкретном из них.
Стоимость занятий с преподавателем варьируется в зависимости от его опыта и специализации и от возраста и уровня ребенка. Средняя цена за час занятий не в Лондоне составляет от 30 фунтов, в Лондоне — ожидаемо выше, от 45 фунтов, а у педагогов с большим опытом или редкими инструментами урок может стоить до 100 фунтов. Стоимость зависит и от целей ученика — например при подготовке к колледжу цена выше, чем на начальном этапе.
Мама или Zoom наготове
Альтернатива не очень эффективным кружкам и дорогим частным учителям — на начальных этапах учить ребенка самостоятельно или работать онлайн с преподавателями из других стран. «Теоретически это рабочий путь: требования к экзаменам легко найти на сайтах экзаменационных комиссий, терминологию тоже освоить несложно. Но надо отдавать себе отчет, что, даже если мама или бабушка и учились в свое время музыке, это не гарантия, что они сами способны обучать (тем более что обучать своего ребенка — отдельный вызов). Мама вкупе с онлайн-программами и видеоуроками может стать наставником на самом первом этапе, чтобы понять, интересно ребенку продолжать или нет»,— говорит Олеся Перелыгина.
Что касается уроков по Zoom, то мнения педагогов об эффективности этого способа противоречивы. Одни считают, что с камерой телефона или планшета непросто добиться полного эффекта присутствия, чтобы ученик чувствовал энергетику педагога и мог мгновенно переключаться и демонстрировать какие-либо особенности исполнения. Более оптимистично смотрят на онлайн-уроки в студиях и школах, сумевших адаптироваться к современным требованиям учеников и инвестировавших в технологии. «С началом пандемии и переходом на дистанционное обучение наша студия вложила огромное количество ресурсов в настройку онлайн-уроков,— делится Андра Крука.— С гордостью могу сказать, что сейчас у нас есть опыт обучения онлайн с нуля детей с пяти лет с последующим прекрасным прогрессом». Также преподаватели признают, что онлайн-уроки могут быть очень полезны тем, кто достиг определенного уровня и уже отработал технические моменты,— такой формат удобно использовать как дополнение к очным урокам с преподавателем.
Расширение музыкальной среды
В советской традиции сольфеджио считается важной частью обучения: это математика в музыке, которой поверяют гармонию. В британской практике преподаватели в ходе уроков дают ученикам определенный объем музыкальной теории, который возможно подтянуть к экзамену без отдельных уроков сольфеджио. Впрочем, существуют и музыкальные школы с хором и сольфеджио, но их мало. В Лондоне есть школы, где такие уроки включены в программу обучения,— например, школа-садик для малышей от трех лет Colourstrings и Rachmaninoff Music Academy, куда принимают по результатам прослушивания. В столице имеются и другие небольшие частные музыкальные школы, где упор делается на теорию или хор.
На продвинутых уровнях ученикам нужны уже не просто регулярные занятия с педагогом — нужна музыкальная среда. Знаменитые Royal College of Music и Royal Academy of Music на летних каникулах организуют короткие курсы по какому-то направлению (например, джаз или композиция), куда принимают по конкурсу. Такие курсы мотивируют увлеченных детей, дарят им новые знания и новый опыт, знакомят с талантливыми сверстниками. «Самое ценное, что дают школы или курсы,— это ощущение причастности к музыкальному миру, общение с такими же талантливыми детьми, с профессиональными артистами,— поясняет Андра Крука.— А еще это возможность участия в концертах, наработка сценического опыта, что очень важно для музыкантов — как для умения подать себя на публике, так и для пополнения списка достижений, которые всегда являются преимуществом при поступлении в вузы».
Уроки в музыкальных школах стоят чуть дешевле занятий с частным преподавателем или примерно на том же уровне, однако плата взимается за семестр или сразу за год. Стоимость краткосрочных курсов варьируется в зависимости от их длительности, уровня преподавателей и других факторов и составляет от 120 до 1000 фунтов.
Талантам — специализированные школы
Самые преданные музыке и амбициозные школьники ставят своей целью поступление в школы при высших музыкальных заведениях. Это детские отделения основных консерваторий — RAM Junior (Junior Royal Academy of Music), Junior Royal College of Music, Guildhall Junior School и Trinity Junior. Занятия в них идут один раз в неделю (по субботам), за учебный день проводится несколько уроков. В эти школы принимают по конкурсу, и поступление туда — это уже фактически путевка в профессиональную музыкальную карьеру. В них представлен широкий спектр занятий и инструментов, проводятся концерты, организуются оркестровые или ансамблевые выступления с профессиональными музыкантами.
Кроме того, существуют специализированные частные школы с музыкальным уклоном или secondary-школы с углубленным изучением музыки. Их программа, наряду с общеобразовательными предметами, включает несколько часов музыкальных занятий в неделю, при этом здесь преподаются как минимум два инструмента. «У сына были уроки фортепиано, гитары, скрипки и двенадцать часов хора в неделю,— вспоминает Ольга Дайк, чей сын окончил частную хоровую школу Pilgrims в Винчестере.— С семи до восьми часов каждое утро репетиция хора, после полный школьный день, далее уроки по инструменту, а вечером службы в кафедральном соборе или церкви Винчестерского колледжа. И при этом хористы регулярно принимают участие в концертах и других мероприятиях. Но в таких школах музыка для детей — это их жизнь, она заряжает их счастьем». Кстати, опыт церковных хоров высоко ценится при поступлении в вузы и при подаче на музыкальную стипендию.
На самой вершине списка музыкальных заведений, куда стремятся истинные таланты,— частные музыкальные школы-пансионы The Purcell School в Лондоне, The Yehudi Menuhin School в Сарри и Chetham’s в Манчестере. Эти школы отбирают детей одиннадцати лет, имеющих седьмой или восьмой грейд по основному инструменту, владение вторым инструментом (желательно редким и оркестровым — из-за этого пианисты оказываются порой не в самом выигрышном положении) практически обязательно. Студенты этих школ — будущая музыкальная элита, но при этом они осознают, что учиться в такой школе — огромная ответственность, ежедневный тяжелый труд и бесконечные репетиции.
Стоимость обучения на детском отделении консерватории — от 3800 фунтов в год. Обучение в музыкальных школах-пансионах очень дорогое, от 33 до 45 тыс. фунтов в год. Самые талантливые студенты, пройдя конкурс в эти школы, могут обратиться за стипендией.
Грейды: обязательно-необязательные экзамены
Грейд — это результат экзамена на уровень владения инструментом. Именно грейды являются объединяющим критерием для всех студентов и всех инструментов. Экзамены на грейды проводятся специальными комиссиями. Основные из них — международная комиссия со строгим академическим подходом ABRSM, более дружелюбная Trinity College, позволяющая не играть классику, а также Rock School, которая отличается наличием экзамена по музыкальному продюсированию. Результаты всех комиссий имеют одинаковый вес и засчитываются всеми образовательными учреждениями страны.
Всего грейдов восемь, последний восьмой — эквивалент GCSE по музыке. Ограничений по возрасту на сдачу экзаменов нет; первый грейд рекомендуется сдавать после шести лет, но это не строгое правило. Для сдачи экзамена не нужна принадлежность к школе: зарегистрироваться можно самостоятельно, а все пособия по подготовке купить на маркетплейсах. Для самых маленьких учеников сейчас предлагаются подготовительные тесты (они могут называться initial test или pre-test), которые настраивают ребенка на экзамен. «Деткам, у кого не было вообще никакого опыта с экзаменами, я рекомендую сдать предварительный тест,— советует Андра Крука.— Это мягкий экзамен без оценок с мотивирующим резюме, где всегда найдут, за что похвалить. Дает первый положительный опыт и выступления, и экзамена, очень окрыляет».
Сдавать экзамены можно по мере готовности, а в случае провала можно пересдавать их до трех раз, но преподаватели рекомендуют просто двигаться дальше, проанализировав ошибки и освоив произведения этого уровня. При поступлении в учебное заведение засчитывают последний сданный грейд, а не их количество.
Экзамены у разных комиссий немного различаются; обычно проверяют исполнение трех произведений, а также техническую часть — гаммы, арпеджио или чтение с листа. Профессионалы советуют при обучении не фокусироваться на произведениях из списка на грейды, так как в них не включено большинство произведений мировой классики, и если зубрить пьесы только по списку, то можно упустить много прекрасной музыки. На экзамене оценивается не только отсутствие ошибок, но также общая музыкальность и умение преподнести себя на публике. И то, что экзаменатор может быть специалистом по другому инструменту, подчеркивает этот подход — оценивать музыку и артистичность исполнения, а не только умение воспроизвести звуки на клавиатуре или струнах.
Во время пандемии комиссия ABRSM ввела онлайн-экзамен Performance Grade, на который представляется записанное выступление ученика,— в этом случае играется не три, а четыре произведения, зато не нужно сдавать гаммы, чтение с листа и устную часть. Это нововведение вызвало много споров и критики. Многие считают несправедливым, что облегченный вариант приносит те же баллы, но пока он действует наряду с традиционными экзаменами.
В среднем на подготовку к одному уровню уходит от шести до восьми месяцев. Заявление на экзамен подается на сайте комиссии, и можно выбрать дату в одной из сезонных сессий (организуются три-четыре раза в год) и место проведения грейдинга.
Стоимость экзамена зависит от комиссии, уровня, типа экзамена и инструмента. Цены начинаются от 50 фунтов на начальных этапах с постепенным повышением до 125 фунтов на последних уровнях.
Сдавать или не сдавать?
Как уже упоминалось, грейдинг — дело добровольное и притом нелинейное: нет требования сдавать все уровни по очереди, можно сдать первый, а потом сразу пятый. После пятого грейда необходимо сдать теорию музыки (наше любимое сольфеджио) или музицирование.
Любой экзамен — это недели подготовки и большой стресс. Но если он необязателен, нужно ли сдавать грейды? Если ребенок не собирается поступать в колледж или вуз, связанный с творческими специальностями, можно эффективно учиться и без них или сдать сразу восьмой перед поступлением дальше, это дает больше свободы ученику в изучении того материала, который ему интересен.
С формальной точки зрения грейды с шестого по восьмой дают UCAS-баллы (квалификационные баллы за экзамены по разным дисциплинам, сданные после шестнадцати лет; принимаются для поступления в колледжи и университеты). Дополнительно мотивировать может тот факт, что наличие восьмого грейда дает право преподавать, и в дальнейшем для студентов это будет неплохим вариантом подработки. Кроме того, педагоги и родители отмечают, что грейдинг дисциплинирует, помогает держать фокус на цели, приучает к экзаменационному этикету, поддерживает самооценку ребенка. Также это еще одна возможность концертного выступления, что всегда важно для исполнителей. Наличие высоких грейдов для приемных комиссий колледжей или вузов — показатель того, что абитуриент целеустремленный, умеет самоорганизоваться и выстраивать приоритеты.
Все стоит денег
Для многих родителей суммы, о которых шла речь, неподъемны, но юные дарования могут получить помощь от государства, благотворительных организаций и самих учебных заведений. Детские пособия могут покрыть часть стоимости уроков с преподавателем, а схема Take It Away дает рассрочку на приобретение музыкального инструмента. Помочь с оплатой уроков и приобретением инструментов или даже предоставить грант на обучение могут благотворительные организации, работающие в стране, например Music for All.
В ряде частных колледжей, академий и университетов существуют стипендии (scholarship) и скидки на обучение (bursary) для самых перспективных студентов. Это относится как к музыкальным, так и к другим вузам, обучающим творческим специальностям. Но стипендий дается немного, и поэтому, чтобы претендовать нее, нужно доказать исключительный талант и иметь внушительный список достижений. Чаще всего успешным кандидатам могут предложить почетную стипендию со скидкой на обучение 5–20% (больше — редко) и несколько бесплатных уроков. Но талант ценится везде, и родителям нужно активно взаимодействовать с учебным заведением — тогда получить финансовую поддержку вполне реально.
* * *
Музыка — волшебное искусство, начинать заниматься которым можно в любом возрасте и с любыми способностями. Однако, как и в любом творческом деле, достижение мастерства требует усилий, бесчисленных часов практики и инвестиций. Британская система обучения музыке, как и система образования в целом, ориентирована на поддержку тех, кто сам стремится к совершенствованию своего таланта и готов много трудиться.
В следующей статье речь пойдет о том, как в Соединенном Королевстве построено обучение будущих художников.
