В последнее время документальное кино в России начинает играть все более важную роль в осмыслении сегодняшней жизни, становясь мощным художественным высказыванием, зачастую более актуальным, чем то, что сейчас делается в игровом кино. Российский док представлен на ведущих мировых киносмотрах, но, к сожалению, за редким исключением практически не имеет аудитории в России и за рубежом, даже если сравнивать с фестивальными игровыми лентами. Многие вообще воспринимают этот жанр как телевизионное «недокино», не зная даже о существования многих сильных документальных картин. Постараемся хотя бы частично восполнить этот пробел и расскажем о пяти современных российских фильмах, представляющих разные направления в отечественной авторской документалистике. Все картины доступны для бесплатного онлайн-просмотра.
«Чужая работа», реж. Денис Шабаев
Картина «Чужая работа», снятая Данисом Шабаевым, выпускником Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной, стала, безусловно, одной из визитных карточек этой главной в России «кузницы» документалистов. Лента о приехавшем в Москву таджике, мечтающем реализоваться в актерской профессии, участвовала в основном конкурсе на «Артдокфесте», завоевала приз за «Лучший дебют» и диплом кинокритиков на «Кинотавре» (что особенно интересно, ведь «Кинотавр» считается фестивалем игрового кино), получила награду на престижном фестивале goEast и других международных фестивалях.
В этом фильме зритель погружается в жизнь семьи из Таджикистана, переехавшей на окраину Москвы, и проходит с главным героем весь нелегкий путь поиска своего места в этом мире. Эта близкая дистанция позволяет зрителям соприкоснуться с героем и членами его семьи, вынужденными сохранять себя и свои традиции и в то же время постоянно соприкасаться с давящими московскими реалиями. Режиссер не отделяет нас от героев, показывая, словно антрополог, что они вот такие «чужие», а, наоборот, приближает нас к ним как человек к человеку, не спекулируя на социальной неустроенности их жизни. Кульминационный эпизод картины со старым пианино поднимает частную историю до важного документа осмысления жизни в постсоветской действительности, где «продажность» всего соседствует с человеческим достоинством.
«Кролики в свете фар», реж. Алиса Ерохина
Яркий пример постдока, сочетающего игровые и документальные сцены, сняла выпускница Санкт-Петербургского института культуры Алиса Ерохина. Этот фильм-селфи необычен не только сочетанием жанров, но и тем, что снят полностью на айфон и экран поделен на две части, где каждая из частей в каждый момент развивается по своей драматургической линии. Недаром картина молодого режиссера попала в основной конкурс «Артдокфеста».
Эта лента, рассказывающая о взаимоотношениях двух подруг в маленьком российском городе под Санкт-Петербургом, ухватывает очень многое в сегодняшней российской действительности. Режиссеру удалось ухватить нерв исследующих себя подростков, находящихся словно на грани и не находящих себе место в этой абсурдной давящей реальности провинции. Через весь фильм проходит мощный рефрен строящейся апокалиптичной автострады, нависающей над домами. Так, одна из девочек в начале фильма, снимая селфи, говорит, что транспортная развязка упадет и убьет всех в ее городе, а она уедет оттуда навсегда.
«Святый Боже», реж. Владлена Санду
Предельно личная драма выпускницы ВГИКа Владлены Санду, превращенная автором в мощное произведение искусства. Рассказ режиссера о своем тяжелом прошлом во время бомбежек в Грозном стыкуется с ее встречей с бабушкой накануне 2016 года. Этот «спокойно» продуманный фильм, решенный на трех статичных кадрах, пробивает тебя изнутри, но не пытается вызвать сочувствие, а просто фиксирует ход глобального времени через личную историю. В начале фильма всплывает титр «видеодневник», но эта картина совсем не похожа на то, что привычно под этим подразумевается. В ней есть организованная энергия жизни, что вообще отличает искусство от любительских съемок. Лента была по праву замечена: она участвовала в одной из программ на престижном фестивале в Роттердаме, была на goEast Film Festival и других важных киносмотрах.
Кстати, вы можете посмотреть фильм «Все дороги ведут в Африн», где его режиссер, Арина Аджу, еще одна выпускница Школы Марины Разбежкиной, совсем по-другому использовала жанр документального видеодневника.
«Огонь», реж. Надя Захарова
Это один из самых ярких документальных фильмов последнего время, снятый выпускницей Московской школы нового кино Надей Захаровой. С первых кадров завораживает точная поэтическая оптика автора, видящего в повседневном, ежесекундном — вечное, повторяющееся, «мирозданческое». Сложно вообще как-то описать эту картину. Можно сказать, что это медитативный поток срифмованных кусочков жизни людей на «обочине» цивилизации, живущих в первозданных условиях, один на один с потоком вечной стихии. Картина родилась из учебного задания снять что-то по притче из Евангелия от Фомы. С нее и начинается фильм.
На самом деле, главная ценность этого кино в том, что автор пытается выйти за рамки, нащупать киноязыком внутреннюю энергию окружающего мира. Поэтому, несмотря не свое отличие от более традиционных лент, эта картина живет и будет жить. Важно лишь настроиться на свою внутреннюю волну и не бояться полностью погрузиться в изображение на экране. Кстати, говоря об «Огне», нельзя не вспомнить еще об одном важном документальном российском фильме «Саламанка» Александры Кулак и Руслана Федотова, показывающем черно-белое течение времени в общине меннонитов.
«Хроники неслучившейся революции», реж. Константин Селин
Последней картиной хотелось бы осветить актуальную политическую документалистику из России. «Хроники неслучившейся революции» рассказывают о протесте дальнобойщиков против системы «Платон», обязывающей водителей грузовиков платить плату за проезд по федеральным трассам. Но кино, начиная с актуальной политической повестки, становится в какой-то момент нечто большим, чем простой документацией недавних событий. Мы видим уже взрослых, вроде бы обычных людей, которые в течение нескольких месяцев, выйдя из каждодневной рутины, вдруг почувствовали себя настоящими людьми, которых слышат, которым доверяют, которые могут поделиться сокровенным, которые могут что-то изменить. Автор показывает рождение братства незнакомых друг другу людей, причем не только самих дальнобойщиков (которые после протестов организовали «Объединение Перевозчиков России»), но и всех людей, им помогавших. Это картина о людях и о человеческом в них, и в этом ее большая художественная ценность. То, что это происходит сегодня в России, говорит о многом, и светлая грусть от расставания в финале дарит надежду.
Михаил Давыдов,
основатель онлайн-платформы российского авторского кино «Пилигрим»
