Великобритания — один из центров культурной жизни Европы, законодательница моды, стиля и дизайна, родина всемирно известных художников, музыкантов и актеров. Британцы любят и ценят искусство во всех его проявлениях. В креативной индустрии страны трудится около 2 млн человек, среди них — более 43 тыс. профессиональных деятелей искусства. Здесь трепетно относятся к культурному наследию: в стране насчитывается более 2500 музеев и галерей, при этом самые знаменитые бесплатны для посетителей. Соединенное Королевство — лидер по количеству лучших арт-университетов в Европе: их почти столько же, сколько в других европейских странах вместе взятых, а Королевский колледж искусств и Лондонский университет искусств неизменно занимают первые строчки мировых рейтингов. Всего же на художественном образовании специализируются более 300 учебных заведений, предлагая более 1500 специализаций на различных уровнях. В то же время в стране нет единой системы внешкольного художественного образования для детей, то есть художественных школ, с общенациональной программой обучения. Как это возможно и где же все учатся графике и живописи?
В предыдущей статье «Коммерсантъ UK» разбирался, как в Британии готовят будущих музыкантов. В этом материале мы расскажем, как представлено изо в школах (здесь предмет именуют емким словом «Art») и как здесь учатся без отдельных художественных заведений для детей.
Советский подход против британского
На постсоветском пространстве стандартная программа курса художественных школ состоит из рисунка, живописи, композиции, в неделю проходит от 3 до 9 часов занятий, в конце года сдаются экзамены, в конце обучения — дипломный проект. Основной упор делается на академический подход и классические техники: светотень, ракурс, перспектива. «В Британии все это на втором месте, на первом — всегда идея. Технике уделяется меньше внимания,— рассказывает Александра Пашкина, художник, преподаватель, основатель арт-классов «Карандаш».— В наших художках считалось нормальным настаивать, что елочка всегда зеленая, а не синяя. Но постепенно такие комментарии убивают фантазию, желание видеть и придумывать по-своему. Выпускники советской школы грамотно рисуют пейзажи или натюрморты, а здесь говорят: „Давайте достанем содержание мусорки и посмотрим, как сделать из этого крутой арт-объект“. Свобода творческой мысли и самовыражения — во главе угла».
Свободное творчество — одна из самых заметных отличительных черт британского подхода. С этим согласна коллега Александры Анна Анейчик, художник, преподаватель и арт-гид: «Когда мне, состоявшемуся художнику с дипломом вуза советской системы, посчастливилось учиться на курсе последипломного образования в университете Голдсмитс, это был просто прорыв в новое измерение! Нас учили абстрактному мышлению, и эти занятия кардинально изменили мое отношение к современному концептуальному искусству, это дало невероятное раскрепощение в творчестве. Идеально, конечно, в обучении получить и академические знания, и смелую креативность, но такое сочетание тут встречается нечасто».
В отличие от музыкального образования, где уровень владения музыкальным инструментом и прогресс ученика измеряются с помощью специальных экзаменов (грейды), в изобразительном искусстве таких индикаторов уровней мастерства нет. Единым критерием являются только школьные экзамены GCSE и A-level, в ходе которых готовится большой арт-проект, а также предоставляется портфолио ранее выполненных работ. Но обо всем по порядку.
Наблюдаем и фантазируем
Рисование, раскрашивание и поделки — весь этот комплекс предлагается детям с самого раннего возраста в детских садах, начальной школе, кружках в муниципальных центрах. Родители также должны пробуждать художественное мышление отпрысков. «В процессе творчества с малышами нужно разговаривать, интересоваться ходом их мыслей,— советует Анна Анейчик.— Нужно вместе наблюдать: „Посмотри, на что похоже облако, как листики друг на друга накладываются“. Мы, взрослые, обычно слишком заняты, чтобы говорить о таких якобы несерьезных вещах, а это так развивает фантазию и умение видеть! Если ребенок проявляет интерес к изобразительному искусству, нужно начинать показывать ему картины (в музеях, в альбомах или интернете), а потом обсуждать и выслушивать мнения маленьких художников. И не стоит торопиться учить ребенка с пеленок рисовать светотени или перспективу: детский мозг созревает для таких понятий после десяти лет, до этого ребенку нужно рисовать в удовольствие и видеть, что у него получается,— это очень мотивирует».
На уровне школ и общественных центров для младшего школьного возраста существуют также арт-кружки и клубы — они хороши тем, что предлагают творческое пространство, где дети могут экспериментировать с различными материалами, не все из которых удобно использовать дома, и общаться с такими же увлеченными ребятами. «А также со взрослыми, которые не воспринимают детские рисунки как мазню или каракули, а видят в них проявление индивидуальности,— добавляет учитель начальных классов Елена Вуд.— Когда ребенок в творческом потоке, у него горят глаза, он счастлив в выражении своих идей, результаты получаются невероятные. И задача на первом этапе — пестовать это состояние, предлагая детям интересные и немного сложные задания».
Стоимость занятий в кружках и студиях в небольшой группе зависит от локации и продолжительности уроков. Цены начинаются от 8–10 фунтов за сессию. Уроки могут быть разовыми или курсами по триместрам.
Частные преподаватели — важнейшее звено
Уроки изо присутствуют в расписании школьников от четырех до четырнадцати лет и носят очень поверхностный уровень, зато дают некоторые знания по истории искусств. Шести-семилеткам уже рассказывают, например, про импрессионистов и предлагают попытаться разгадать символы Сальвадора Дали. Учителя поощряют наблюдательность детей и их художественное самовыражение (тут знают, что елочка не обязательно должна быть зеленой), а также дают возможность экспериментировать с разными техниками. Но, к сожалению, в рамках таких уроков невозможно использовать много практики. А для подготовки к GCSE (она начинается только в 9-м классе) требуется уже достаточно высокий практический уровень.
Связующим звеном между начальным уровнем кружков в местном досуговом центре и уровню подготовки к GCSE являются частные преподаватели. Работа с профессиональным педагогом необходима для получения крепкой базы, отработки навыков, а также формирования собственного стиля. Преподаватели признают, что занятия в малых группах (по три-четыре человека) так же результативны, как и индивидуальные, при условии примерно одного уровня учеников. Как показали локдауны, онлайн-занятия могут быть довольно эффективны, особенно на уровнях выше начального. Но все же педагоги советуют сохранять гибридную форму обучения и дополнять сессии по Zoom очными уроками.
В рисовании одного таланта мало, нужна регулярная практика для постановки руки, понимания физики красок и математики перспективы. Идеальной нагрузкой считаются два занятия в неделю с домашним заданием, а если ребенок увлечен и мотивирован много рисовать самостоятельно, будет достаточно даже одного урока.
Стоимость индивидуальных занятий с частным педагогом — от 35 фунтов за академический час, вне зависимости от возраста ученика. Уроки в малых группах могут быть немного дешевле.
Есть ли дорога самоучкам?
С укреплением в нашей жизни позиций онлайн-образования и появлением огромного выбора сравнительно недорогих онлайн-курсов и мастер-классов возникает естественное желание сэкономить. Опытные преподаватели считают, что самообразование в изобразительном искусстве работает, если учитывать советы профессионалов.
Очень важно пробовать рисовать разные сюжеты и жанры, чтобы развиваться гармонично и не оказаться в ситуации, когда на тесте будет задан, например, пейзаж, а человек всегда рисовал только котиков. Кроме того, разноплановая практика помогает выработать свой стиль. «Копирование чьего-то стиля дает больше вреда, чем пользы, так как своя фантазия перестает работать,— говорит Александра Пашкина.— Особенно сейчас, когда искусственный интеллект может все делать быстрее человека. Рисовать нужно с натуры или хотя бы с фото, это поможет понять, как устроена плоскость, как размещать объекты в пространстве».
При любой возможности нужно искать профессиональную обратную связь по вашим работам, самому замечать свои ошибки сложно. Мнение специалиста поможет эффективнее двигаться дальше. Особенно важна для самоучки профессиональная консультация при подготовке портфолио (об этом расскажем далее).
Только по любви
Когда в старшей школе появляются предметы по выбору, интерес ребенка к рисованию можно развивать более серьезно. И для сдачи GСSE предмет Art&Design выбирают те, кто не только чувствует у себя творческое призвание, но и уже имеет навыки и практику выше начального уровня. «Несмотря на претензии к школьному образованию в Британии и кажущуюся необязательность дисциплины Art, здесь немало средних школ, даже государственных, которым повезло с преподавателями. И в таких школах уровень может сопоставим с нашими художественными школами,— считает Анна Анейчик.— Особенно это относится к secondary-школам или колледжам, где есть art-департамент, детей готовят к GCSE и помогают с подготовкой портфолио. Попасть в такую школу способному ребенку — большая удача».
Экзамен GCSE по искусству и дизайну сдается в шестнадцать лет. За двухлетний курс подготовки старшеклассники должны изучить различные техники и концепции, а на экзамене продемонстрировать знания и практические навыки в два этапа: набор ранее выполненных работ (портфолио) и непосредственно выполнение задания. Портфолио дает 60% оценки, а задание, на которое отводится 10 часов в студии за два-три дня,— 40%. Студенты могут работать в одном или нескольких направлениях визуального искусства — живопись, рисунок, скульптура, фотография, текстильный дизайн, ландшафтный дизайн. Темы для задания обнародуются заранее и могут быть совершенно разными: память, деньги, противоположности, изнанка, эмоции, насекомые, беженцы, семь грехов, семья, городское против сельского, идентичность, одиночество, власть и т. д. От учащихся требуется показать грамотное использование визуального языка и концепций, применить подходящие техники, текстуры и методы работы. Кроме собственно арт-работы, неотъемлемая часть проекта — его описание.
Обоснуйте, пожалуйста
Описание идеи потребуется не только на финальном экзамене — это стандарт обучения в сфере изобразительного искусства. В этой части работы ученику нужно пояснить, чем он вдохновился и какие идеи хочет передать, обосновать используемые техники, материалы и цвета. Именно по описанию оценивается уровень профессионализма, то, как студент мыслил во время создания произведения, какое исследование проводил, что вынес из работ мастеров прошлого и современности. «От художника здесь требуют, чтобы он был немного философом и создавал не просто арт-объекты, а концептуальные работы, наделенные идеей, и мог внятно рассказать о путешествии своей творческой мысли,— поясняет Александра Пашкина.— Ученик может получить низкий балл при качественной работе именно из-за слабо подготовленного описания». Обоснование настолько важно, что его подготовка порой занимает больше времени, нежели сам проект, а на итоговых выставках в школах и колледжах главным объектом бывает не сама работа, а брошюра с ее описанием.
В портфолио ценятся стиль подачи, демонстрация прогресса ученика. Педагоги советуют собирать работы и промежуточные эскизы, фотографировать ребенка в процессе создания и затем отбирать лучшее. «Портфолио, подготовленное для GCSE, может пригодиться в дальнейшем при поступлении не только на художественную, но и на другие творческие специальности, такие как литература или драма, поскольку демонстрирует умение креативно мыслить и формулировать концепции»,— говорит Анна Анейчик.
Я поведу тебя в музей
Огромную образовательную работу для школьников всех возрастов проводят музеи и галереи Великобритании. Они предлагают самые разные активности и программы, офлайн и онлайн, от разовых воркшопов до национальных проектов, в которых может принять любой желающий. Комнаты для творчества, интерактивные экраны, фильмы, викторины, конкурсы — все это может быть увлекательным и полезным для ребенка, как с точки зрения развития его талантов, так и с точки зрения общения в среде единомышленников. Также это важно для представления собственных работ на выставках для широкой публики, что для любого творческого человека является мощным стимулом к творчеству.
Музеи тесно взаимодействуют со школами, и речь не только о школьных экскурсиях. Для примера упомянем программу Национальной галереи Take One Picture, в рамках которой из фондов музея ежегодно выбирается одно произведение, и школьные педагоги с учениками создают любой творческий проект на основе этой картины. Готовые проекты затем выставляются в залах Национальной галереи. Уже более десяти лет организация Kids in Museums (основана Советом по искусству Англии) проводит необычную акцию Takeover Day: в определенный день работниками музеев — от кураторов и реставраторов до билетеров и уборщиков — становятся дети; в акции каждый год принимают участие около 5 тыс. школьников, желающих узнать больше о работе музеев изнутри. Эта же организация объединяет десятки музейных групп для юношества в 72 музеях страны и рассказывает об их проектах и курсах.
Музейные мероприятия зачастую проводятся бесплатно или за добровольное пожертвование, стоимость билетов на платные воркшопы — от 7 фунтов. Долгосрочные проекты реализуются через образовательные учреждения и бесплатны для участников.
Заяви о своем таланте
Участие в конкурсах талантов на национальном уровне — задача для амбициозных и талантливых людей, и оно может дать не только полезный опыт, но и вполне реальную возможность выставить свои работы заработать дополнительные дипломы и сертификаты. В стране имеется немало больших и малых конкурсных проектов для детей до восемнадцати лет (или без ограничения по возрасту), где молодые художники могут проявить креативность и индивидуальный стиль и заявить о себе. Участие, как правило, вознаграждается сертификатом, победители получают призы (как денежные, так и в виде ваучеров), работы участников часто демонстрируются на выставках.
Успешно работают национальные программы для детей и юношества Artsmark и Art Award, разработанные для вовлечения большего числа школ в раскрытие творческого потенциала подрастающего поколения. Педагоги предлагают своим ученикам поучаствовать в проекте в выбранной области искусства, а затем представить личный прогресс в виде портфолио или журнала. Результаты оцениваются по специально разработанной методике. Участники получают сертификаты, а победители — дополнительные UCAS-баллы (квалификационные баллы за экзамены по разным дисциплинам, сданные после шестнадцати лет; принимаются для поступления в колледжи и университеты).
Подобные программы предназначены не для индивидуального участия, заявка подается через аккредитованные образовательные учреждения — школы, колледжи, студии, муниципальные центры.
Изо для элит
Разумеется, в Британии есть и школы с уклоном в различные сферы искусства (театр, балет, музыка и т. д.), в том числе специализирующиеся на взращивании художников. Большинство из них — школы-пансионы. В такие школы принимают по конкурсу, в рамках которого рассматривают портфолио, часто вместе с интервью. Это элитные учреждения; в них ученики наряду с общеобразовательными предметами ежедневно уделяют время искусству. Выпускники этих школ готовятся к профессиональной карьере в сфере визуального творчества. Среди признанных авторитетов — Hurtwood House, Bryanston School, Chestnut Grove School.
Стоимость обучения в частных арт-школах начинается от 25 тыс. фунтов в год (в пансионах дороже). Для талантливых абитуриентов, прошедших творческий конкурс, доступны стипендии или скидки на обучение до 30%.
Расширение креативного пространства
Увлеченные школьники могут найти краткосрочные курсы и летние программы в ведущих арт-колледжах и университетах, которые предлагают творческое пространство, новые знания, возможность экспериментов, общение с единомышленниками, а также помогают понять требования конкретного вуза. «Природный талант расцветает быстрее в творческой среде,— уверена Елена Вуд.— Только гении могут развиваться в одиночку, но их единицы». Большинство курсов не имеет формальных требований для занятий и принимает даже участников c начальным уровнем (beginner). Но есть и программы для продвинутых тинейджеров, курсы по живописи, анимации, 3D- или фешен-дизайну. Также очень популярны летние курсы по подготовке портфолио, которые длятся 4–5 дней.
Стоимость курсов зависит от их содержания и длительности, а также уровня вуза. Например, Университет Манчестера предлагает три лекции по введению в графический дизайн за 60 фунтов, 8-недельный курс для школьников в Университете Саутгемптона стоит 145 фунтов, четыре воркшопа в Art Academy London — 300 фунтов, Университет Борнмута за десять сессий по подготовке портфолио берет 239 фунтов. Одни из самых дорогих курсы знаменитого Лондонского университета искусств, где, например, за недельный курс по подготовке портфолио придется заплатить 720 фунтов.
В числе значимых для обучения изобразительному искусству организаций можно отметить Royal Drawing School, которая сотрудничает и проводит коллаборации с самыми крупными музеями, такими как галереи Тейт, Музей Виктории и Альберта, Королевская академия художеств, Национальная галерея, Британский музей. Эта школа предлагает десятки курсов для детей и подростков, в том числе онлайн, а также возможность участия в выставках. Курс из десяти сессий стоит здесь от 225 фунтов. Целеустремленным студентам школа может предоставить гранты на обучение.
Путь к художественному диплому
После школы молодые люди могут поступить в колледж для получения специальности Art&Design или более узкой специализации, такой как изобразительное искусство, фотография или текстильный дизайн.
Для поступления в вузы требуется сдать экзамен A-level по Art&Design — это квалификация высокого уровня, здесь оцениваются способности учащихся в выбранной сфере искусства по практической работе, проведенному исследованию и портфолио. По структуре этот экзамен похож на GCSE, но на более глубоком уровне, включая исторический и культурный аспекты, владение техниками и технологиями.
Далее может последовать курс Foundation — годичная программа подготовки к бакалавриату (в ряде колледжей она бесплатна для студентов до восемнадцати лет). После идут вузовские ступени — бакалавр, pre-master (переквалификация для поступления в магистратуру в случае непрофильного образование на бакалавриате) и магистратура.
О самых престижных художественных вузах Британии «Коммерсантъ UK» рассказывал здесь, стоимость года обучения в таких университетах составляет от 9250 до 18 800 фунтов.
Конечно, не все обладатели дипломов колледжа или университета делают графику или живопись своей профессией. С сегодняшним уровнем потребления обществом визуального контента художественное образование — это основа для целого ряда востребованных профессий, таких как архитектор, фотограф, иллюстратор, веб-дизайнер, модельер, дизайнер интерьера, художник по костюмам, арт-директор в рекламной индустрии и на ТВ, ландшафтный дизайнер, тату-мастер... список бесконечный. Признанная на мировом уровне индустрия искусств Великобритании предоставляет творческим профессионалам многообещающие карьерные пути в будущем.
* * *
В обучении самое главное — стремление одаренного человека двигаться вперед в развитии своих навыков. В Соединенном Королевстве подход к обучению по призванию прост, но жесток. Если есть способности и целеустремленность, если ты не можешь не рисовать, не танцевать, не музицировать, не писать стихи и готов отдавать этому делу все свое время, то талант обязательно заметят и помогут.
